Bilgisayarla müzik nasıl yapılır

Posted on
Yazar: Monica Porter
Yaratılış Tarihi: 22 Mart 2021
Güncelleme Tarihi: 27 Haziran 2024
Anonim
Bilgisayarla müzik nasıl yapılır - Bilgi
Bilgisayarla müzik nasıl yapılır - Bilgi

İçerik

Bu makalede: Doğru Donanımı SeçmekBilgisayar ile Müzik YapmakSes Bankasını Zenginleştirmek24 Referanslar

Müziğinizi evde oluşturmak, kaydetmek ve miks yapmak için, bugün yalnızca bir bilgisayara, bilgisayar destekli müzik yazılımına ve zamanına ihtiyacınız var ... Bilgisayarınız elbette müzik programlarını çalıştıracak kadar güçlü olmalıdır. geçerli. Daha sonra bir ana klavyeyi (dahili sesleri olmayan bir klavye) veya sanal synth'leri kontrol etmek için bir synth bağlayabilirsiniz. Sonra sadece bir ritmi (davul ve vurmalı ritim) kullanmanız veya yaratmanız, efektler eklemeden, karıştırmadan ve yarattıktan önce melodiden sonra bir bas ve diğer enstrümanlar eklemeniz gerekir.


aşamaları

Bölüm 1 Doğru ekipmanı seçme



  1. Bir DAW alın. DAW is lacronyme de langlais Dijital Ses İş İstasyonu bu demektir ki dijital ses iş istasyonu. Bugün, DAW terimi, müzik yapımına adanmış yazılımı ifade etmek için kullanılmaktadır. Fransızca'da, bilgisayar destekli müzik (MAO) terimi de doğrudur, fakat şimdi daha az kullanılmaktadır. Çok sayıda ücretsiz veya ücretli DAW var. Seçiminiz öncelikle bütçenize, gereksinimlerinize ve bilgisayarın özelliklerine bağlıdır.
    • FL Studio (Belçikalı Image-Line firmasından) iyi bir seçenek ve bu yazılım oldukça ekonomik. Bu seçimin avantajlarından biri güncelleme sıklığıdır.
    • Ableton Live. Popüler yazılım, bu DAW ev stüdyosunda kullanılabilir, ancak aynı zamanda bir sahnede canlı döngüler (döngüler) canlı kayıt ve gerçek zamanlı olarak karıştırmak için izin verir. Sentezlere ve Push 2 kontrol cihazına eşleştirebilirsiniz.
      • Denetleyici, düğmelere basarak DAW'nızın bazı modüllerini kontrol etmek için bilgisayara bağlı bir donanımdır. DAW'ınıza yerleştirilmiş sanal synth'leri kontrol edebileceğiniz ana klavyeler de vardır.
    • Cubase Pro. Steinberg firması tarafından tasarlanan mükemmel bir iş istasyonu. Diğer özelliklerin yanı sıra, bir örnekleme izinin (numuneler) arayüzünde kromatik bir ayar yapılmasına izin verir.
    • Pro Araçları. Çok sayıda profesyonel ve kayıt stüdyosu tarafından istihdam edilen bu Avid yazılımı, artık gösterilmesi gerekmeyen kalitededir.
    • Mantık Pro. Bu ürün sadece Mac kullananlar için geçerlidir. Kullanımı kolay ve sezgisel bir arayüz ile sağlanan bir Mac mutlu sahipleri için dikkate almak bir seçimdir.



  2. Bilgisayar al. Konuyla ilgili biraz bilginiz varsa, bir bilgisayarı kendiniz monte edebilirsiniz. Müzik yapmak için video kartınızın olması gerekmiyor, size birkaç avro kazandırıyor. Logic, Pro Tools veya GarageBand kullanıyorsanız, bir Mac satın alın, çünkü bu marka için daha uygundurlar. Rahat çalışması için en az 8 Gb RAM'e ihtiyacınız olacağını unutmayın.
    • Çok fazla konser yaparsanız, dizüstü bilgisayarınız olması daha iyi olur. Değilse, bir masaüstü bilgisayarı seçin, çünkü daha iyi performans ve daha uzun ömürlü olurken çok daha ucuz olacaktır.
    • İşlemcinin hızı önemlidir.Bugün, en az bir Intel i3 (i5 veya i7 daha iyi olurdu) veya eşdeğer AMD'sine (A8, A10 veya son Ryzen) sahip olmalısınız.
    • Gerekirse, RAM'inizi artırın, çünkü en az 8 Gb kullanılabilir olmalıdır. Çok fazla film indirmezseniz ve oyunlarla doldurmazsanız, sabit disk için 500 Gb yeterlidir ... Seste çalışmak için, 7.200 rpm'de dönen bir disk tercih edin.



  3. Tamamlayıcı araçları edinin. MAO yazılımınız size sanal sentezler, birçok örnek ve döngü sunsa bile, gerçek sesler yeri doldurulamaz. Bir (veya daha fazla) mikrofona, denetleyiciye ve belki bir gitar ve aksesuara ihtiyacınız olacak.
    • Malzeme verilmez! Bu nedenle, bütçenize dikkat edin ve ilk önce en önemli kalemleri satın alın, düşük kaliteli ürünler almak yerine kademeli olarak sisteminize dahil edeceğiniz kaliteli malzemelere sahip olmanın daha iyi olduğunu bilerek.
    • En önemli olanın seçimini yapmak için yeteneklerinizi ve amacınızı düşünün. Örneğin, bir davulcuysanız, elektronik bir davul (veya ped) kullanmak iyi bir fikir olabilir.
    • Bilgisayarınızın dışındaki donanım, sanal aygıtlar tarafından yoğun olarak kullanılan CPU kullanımını azaltarak daha kararlı çalışmasını sağlayabilir.
    • Synthes ve kontrolörleri kullanarak, DAW'nizle yapacağınız etkileşim daha doğal ve sezgisel olacaktır.


  4. Malzemeyi tanıyın. İlk önce yazılımın sunduğu olanakları bilmeli ve daha sonra her 10 dakikada bir nasıl bir şeyler yapmaları gerektiğine bakmadan hızlı çalışmaları konusunda ustalaşmalısınız. YouTube'da deneyimli müzisyenler tarafından tasarlanan birçok yararlı öğretici video bulacaksınız.
    • Müzik yazılımı size oldukça aşina olsa bile, her bir DAW'ın görünümü ve işlevselliği az çok farklılık gösterir. Sizinkinin sunduğu emir ve olanaklara uyum sağlamak biraz zaman alacaktır.
    • İnternette arama yaparak yazılımınızla ilgili açıklayıcı videolar bulacaksınız. Tutkulu amatörler, profesyoneller ve bazen de geliştiricilerin kendileri tarafından çevrimiçi duruma getirilirler.

2. Bölüm Bilgisayarla müzik yapmak



  1. Kaydınızı planlayın. Genel olarak, doldurulacak birçok enstrüman kaydetmekten kaçınmalısınız. Parça sayısı, müzik tarzına bağlı olarak değişir, örneğin pop müzik için, 5 ana enstrüman vardır, davullar (normal olarak, temiz bir karışım yapmak için her bir bileşen öğesini farklı bir parçaya kaydetmeniz gerekir), ritim gitar, bas, klavye ve ses. Sonra synth eklemeleri (sesli bir şarkı), gitar riffleri, olası sololar, korolar (kurşun vokallerin uyumlaştırılması), vurmalı çalgılar ... Her enstrüman bir parça işgal eder. Elektronik müzik için çok değişken. Sonra şarkının temposunu (hızını) ayarlayın. Yeni müzikte biz buna BPM (İngilizce'den dakikada ritmi, Fransızca olarak, dakikada attı).
    • Üretmek istediğiniz stile uygun bir tempo seçin. Örneğin ev yaparsanız, BPM 120 ila 130 arasındadır. Tekno 125 ila 145 arasında salınıyor, hip-hop 80 ila 90 BPM arasında gidiyor. Pop müzikte 80 ila 160 arasında değişebilir, ancak kural yoktur. En popüler pop şarkıları 128 veya 130 BPM'ye sahiptir.
    • Müzik dinlerken neyi sevdiğinizi düşünün (atmosfer, kullanılan aletler, düzenleme ...). Bu, hangi araçları kullanacağınızı az çok bilerek düzenlemenizi planlamanıza yardımcı olacaktır.


  2. Batarya ile başlayın. Temel bir davul ritmi destek görevi görür ve şarkının karakterini ayarlamanızı sağlar. Bir döngü (döngü), ritim temel bir davul makinesi, perküsyon olabilir ... Sonra pili desteklemek için bir bas ekleyin. İyi bir bas çizgisi genellikle basit ve oldukça tekrarlayıcıdır.
    • Dünya müziği ve elektro gibi modern müzikte, geleneksel elektrik bas, bir piyano veya bir gitarın bas notaları gibi diğer enstrümanlarla eşleştirilebilecek sesleri sentezlemenin bir yolunu verdi.
    • Bas hattını dolaştır. Şarkının ayarlanmasını kolaylaştırmak için (düzenleme) bası ve drum döngüsünü (2, 4 veya 8 çubuk üzerinde) süresiz olarak çevirin. Şarkınız farklı bölümlerden oluşuyorsa (intro, ayet, koro, solo, outro), şarkıyı baştan sona kaydırarak yapımı bitirmeden önce bağımsız olarak çalışabilirsiniz.
    • Şarkının çok basit bas hakkında düşünün para Pink Floyds veya şarkının tekrarlayan ritmi Benim neslim Kim. Bunlar minimalist bas çizgilerinin mükemmel örnekleridir.


  3. Melodi ekle. Mevcut müzikte, melodi olmayabilir, ama hala çoğu şarkının ana unsuru, dinleyicinin dinledikten sonra ıslık çaldığı veya çaldığı şey. Basit ve kolayca hatırlanabilir olmalıdır (deneysel müzik yapmıyorsanız). Melodinin söylenmesi gerekmez, enstrümantal müzikte bir veya daha fazla enstrüman tarafından yorumlanır. Diğer enstrümanlar da melodiyi vurgulayarak giydirmek için mevcuttur.
    • Şarkı söylemezseniz, melodiyi çalmak için birçok enstrüman kullanabilirsiniz. En çok kullanılanlar piyano, saksafon, trompet, gitar, keman, flüt veya trombon.
    • Gölgeleyerek melodiyi çal. Düz ve düzgün bir şekilde yorumlanan bir melodi ilgi çekici değildir. Kaydettiğinizde duygularınızı aktararak hayat verin.
    • Şarkınız için şarkı sözleri yazdıysanız, elbette melodinize adapte olmaları gerekir (ve tam tersi). Sesin basit bir parçasını ve uyumlaştırmak için birkaç ilave parçayı alacağını dikkate alın.
    • Beatles arasında çok popüler olan güzel melodi örnekleri var. Hey Jude veya Olsun olsun veya parçada saygı Aretha Franklin tarafından yorumlanmıştır.


  4. Parçanı düzenle. Şarkının ritmik ve harmonik temeline sahip olduğunuzda, etrafındaki düzenlemeleri yapabilirsiniz. Seçtiğiniz enstrümanlar müzik tarzına göre değişir (genellikle bir blues veya rock'ta bir gitar vardır ...). Düzenlemeler parçanızı kesin rengini verirken ya da neredeyse verirken süsleyecektir.
    • Şarkıyı aşırı yüklemeyin. Tüm yeni başlayanlar tarafından yapılan bir hata, iyi yapmayı düşünen çok fazla araç eklemektir. Sadece ihtiyaç duyulan şeyleri kaydetmeniz yeterlidir, başka bir şey yapmazsınız. Göreceksiniz, neyin gerekli olduğunu ve neyin neyin olmadığını fark etmenin ne kadar kolay olduğunu bilmek kolay değil, çünkü yaratırken, yeni fikirler sürekli olarak başka bir parça, başka bir parça ekleme arzusu vererek ortaya çıkar ...
    • Ses aynı zamanda bir enstrümandır ve bu şekilde kullanılabilir. Şarkı söylenen bir melodi, özellikle korolarda, desteğe ihtiyaç duyar. Genellikle melodiyi ikiye katlarız (bazen, üç, dört kat ...) ve şarkının belirli noktalarında uyumlaştırılmıştır.
    • Sesin uyumuna mükemmel bir örnek şarkıdır Bohem rhapsody sanatçı Freddie Mercury tarafından bestelendi. Başka ilginç bir örnek ise şarkı Dolaşırım grup Beach Boys .


  5. Düzenlemeleri sonlandırın. Tüm enstrümanları kaydettikten sonra, parçayı bir veya iki gün beklettikten sonra tekrar dinleyin. Bu şekilde, parçanın yeni bir perspektifine sahip olacak ve hızlı bir şekilde düzeltebileceğiniz kusurları keşfedeceksiniz. Sesi korodaki bir synth ile ikiye katlamak ilginç olur mu? Gitar solo daha agresif mi olmalı, yoksa doymuş bir sesle mi çalmalı? Zil darbeleri çok fazla değil mi? Eksik bir şey olmadığından ve hepsinden öte, fazladan bir şey olmadığından emin olun.
    • Düzenlemenizi optimize etmenin yolu esas olarak zevklerinize ve istediğiniz sonuca bağlıdır.Yeni seçenekleri keşfetmekte tereddüt etmeyin, ancak orijinal fikrinizden uzak durmamaya dikkat edin.
    • Sıra dışı sesler kullanın. Bazı sesler ilginç olabilir, ancak aşırıya kaçmayın. Bir polis arabası sireni, bir istasyon arayan bir radyonun sesi, bir bebek ağlıyor ... Seçenekler çoktur.
    • içinde Amerikan PastasıDon McLean, parçaya daha fazla adanmışlık getirmek için enstrümanlar ekledi ve çıkardı. içinde Bay Brightside Katiller, acı solo, düzenlemeye dahil edilmiş diğer enstrümanlar ile daha da geliştirilmiştir.


  6. Şarkını karıştır. Karıştırma, üretiminizin son adımıdır. Bu özellikle önemlidir, çünkü efektler eklemenize, enstrümanların hacimlerini birbirine göre ayarlamanıza ve son rengini işinize vermenize olanak tanır. Tüm hacimlerin doğru olduğundan, ses seviyesi geçişlerinin, artış veya azalışların (solma) olduğunu ve enstrüman frekanslarının birbirlerini uygun şekilde tamamladığını kontrol edin. Örneğin, bas tambur ayağı bas çizgisine müdahale etmemelidir, oldukça yaygın bir karıştırma hatasıdır.
    • Sesi kısın. Yalnızca yüksek ses seviyesi kulaklarınıza zarar vermez (50 yaşında, kulak çınlaması bazen dayanılmazdır), ancak düşük ses seviyesinde her bir cihazı çok daha iyi duyacaksınız ve bu nedenle olası hataları daha iyi ayırt edeceksiniz.
    • Çoğu DAW, mastering araçlarına sahiptir. En önemlisi, kesinlikle mükemmel dengelenmiş parçanın genel hacmini baştan sona kadar korumanıza ve en önemini vurgulayan bazı gereksiz frekansları kaldırmanıza izin veren kompresör sınırlayıcısıdır.

Bölüm 3 Ses bankanızı zenginleştirme



  1. Telefonunu kullan Akıllı telefonunuz sadece göndermek için değil jaime Facebook'ta ... Eşsiz ve tamamen kişisel ses bankaları oluşturmak için kullanabilirsiniz! Şafakta kuş şarkısı, kalabalık caddelerde yürürken arka plan gürültüsü, dışarıda sohbet ederken veya bölgenizdeki kulüplerde oynayan arkadaş ve grupların kaydedilmesi. Her şey mümkün ... O zaman tek yapmanız gereken bunları bilgisayarınıza aktarmak.
    • Sonra, ses kitaplığınızı anında erişim için nerede olduklarını bilmeniz için düzenleyin. Bunu yapmak için, her kategori için bir klasör oluşturun: konuşmalar, yağmur, pirinç, arabalar, uçaklar, vurmalı çalgılar ...
    • Birçok sesi tutacağınız için, her bir ana klasörde alt klasörler oluşturun. Örneğin, "davul" klasörünüzde, alt klasörler zilleri, kapanlar, davullar vb. Olabilir.


  2. Eklentileri kullanın. İnternet sayesinde, bugün genellikle ücretsiz olarak çok büyük miktarda farklı sesler alabilirsiniz, çünkü satın almadan önce bir bankanın tamamının ne olduğu hakkında bir fikir verebilecek birçok ses vardır. Ayrıca eklentileri, örnekleyicileri, kompresörleri de etkiler ... Bunları yazılımınıza çok kolay bir şekilde entegre edebilirsiniz.
    • orakçı geliştirici sitesinden indirilebilir ve 60 gün boyunca test için ücretsiz kullanabilirsiniz. Daha sonra 60 avro bağış yapmanız veya ödemeniz istenecek, ancak bu bir zorunluluk değil.
    • noisemaker biraz eski, ama çok sezgisel bir sentezleyici. Sanal sentezlere aşina olmak için bu iyi bir seçimdir.
    • TX16Wx Profesyonel örnekleyici en basit ücretsiz örnekleyicilerden biridir ve düzenli olarak güncellenmektedir.


  3. Ses editörlerini nasıl kullanacağınızı öğrenin. İstenmeyen gürültüyü kaldırarak, ses ayarlarını değiştirerek, bozulmayı ayarlayarak veya azaltarak, efekt ekleyerek ve daha fazlasını yaparak kayıtlı parçaları temizleyebilirler. En popüler yayıncılar arasında, aşağıdakileri denemelisiniz.
    • küstahlık. Kayıt platformu ve ücretsiz sürüm, bu açık kaynaklı yazılım, bazı ücretli ürünlerden daha iyidir. Fransızca olarak mevcuttur ve kullanım kılavuzu açık ve ayrıntılıdır. Bu linkte bulacaksınız.
    • Ücretsiz Ses Editör kullanım kolaylığı sağlayan oldukça net bir arayüze sahiptir. Arka plandaki gürültüyü kaldırarak veya bir ses kanalında nefes alarak parçaları temizlemenizi sağlayan çok çeşitli filtreler içerir.
    • Bedava MP3 Cutter ve Editör. Hafif baskılar yapmak ve bitişi optimize etmek istediğinizde bu iyi bir seçimdir. Temel olarak uzun bir MP3'ün birkaç küçük parçaya kesilmesine olanak tanır.