Sanat terapisi nasıl yapılır

Posted on
Yazar: Monica Porter
Yaratılış Tarihi: 21 Mart 2021
Güncelleme Tarihi: 16 Mayıs Ayı 2024
Anonim
Sanat Terapisi Nedir?
Video: Sanat Terapisi Nedir?

İçerik

Bu yazıda: Sanat terapisini keşfedinSözler kapalı olsunBir portre hazırlayınBir yatıştırıcı görüntüler oluşturunÇalışmalarınızı analiz edin32 Referanslar

Pek çok insan, psikolojik terapiyi düşünürken sorunları hakkında psikologla konuşurken kanepede yatıyor. Sanat terapisi, daha az konuşmaya ve daha çok yaratıcı düşünceye ve kendini ifade etmeye dayanan ilginç bir alternatiftir. En etkili olanı profesyonel bir sanat terapisti yardımı ile çalışmaktır, ancak birkaç projeyi kendiniz deneyerek bu aktivitenin faydalarını keşfetmeye başlayabilirsiniz.


aşamaları

Yöntem 1 Sanat terapisini keşfedin



  1. "Sanat terapisi" nin ne anlama geldiğini öğrenin. Bunu yapmaya başlamadan önce, bu sürecin tam olarak ne olduğunu anlamanız yararlı olacaktır. Psikolojide, sanat terapisi hem bir tür psikoterapi, bir psikolojik analiz tekniği hem de insanların fiziksel, zihinsel ve duygusal refahlarını geliştirmelerini sağlayan bir rehabilitasyon programıdır.
    • Sanat terapisinin ardındaki ana fikir, sanat yoluyla kendini ifade etmenin stresi azaltmaya, travmayı yönetmeye, sorunları çözmeye ve duygu ve davranışları daha iyi anlamasına yardımcı olabilir.


  2. Bu yaklaşımın yararlarını değerlendirin. Sanat terapisini uygulamaya hazırlanırken, bu yaklaşımın potansiyel faydalarından bazılarını dikkate almak önemlidir.
    • Sanat terapisi stresi azaltmaya, ruh halini ve genel ruh sağlığını iyileştirmeye yardımcı olabilir. Bu yaklaşım genellikle bize kendimiz hakkında bir şeyler öğretir ve daha önce farkında olmadığımız şeyleri tanımamızı sağlar.
    • Kendileri hakkında konuşmak veya daha geleneksel psikoloji ve psikoterapi biçimlerine katılmak istemeyen insanlar, duygularını ve duygularını ifade etmek için sanatı kullanabilirler. Sanat terapisinin, duygularını ifade etmek için gerekli kelime bilgisine sahip olmayan ya da utangaç ve rezerve olan çocuklar için özellikle etkili olmasının nedenlerinden biri de budur.
    • Sanat terapisi aynı zamanda tek başına veya bir grupta da yapılabilme avantajına sahiptir. Sanat terapisini kendiniz yapabilir veya bu etkinliğe nasıl katılacağınız konusunda size profesyonel bir rehberlik edebilir, kişisel analizinizde size rehberlik edebilir ve özel ihtiyaçlarınızdan en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olabilirsiniz.



  3. Sanat terapisinin sizin için uygun olup olmadığına karar verin. Bu aktivite kimseye faydalı olabilir ve sanatta yetenekli olmanıza gerek yoktur, ancak psikologlar bu terapi şeklinin aşağıdaki insanlar için özellikle yararlı olabileceğini belirledi:
    • Mutlaka ne hissettiğini veya ne düşündüğünü açıklamak için gerekli sözlüğe sahip olmayan çocuklar,
    • utangaç ve rezerve edilmiş kişiler veya bir psikolog veya psikiyatrla konuşurken rahat hissetmeyen insanlar,
    • otizm, demans, bilişsel bozukluk veya beyin fonksiyon bozukluğu olan kişiler,
    • istismar mağdurları ve travma sonrası stres bozukluğu, bipolar bozukluk ya da anksiyete bozukluğu gibi akıl hastaları olan insanlar.


  4. Yetenekli bir sanat terapistinin yardımı ile çalışın. Sanat terapisi egzersizlerini tek başına yapabilirsiniz, ancak özellikle başlangıçta nitelikli bir kişinin kullanılması yararlı olabilir. Size sanat terapisine nasıl katılacağınızı, üretimlerinizin analizinde size rehberlik edecek ve özel ihtiyaçlarınıza göre hazırlanmış terapi egzersizlerini yaptığınızdan emin olacaktır.
    • Doktorunuz zihinsel hastalık tanısı yaptıysa veya bir taneniz olduğunu düşünüyorsanız, sorununuzu çözebilecek ve mümkün olan en kısa sürede daha iyi hissetmenize yardımcı olacak profesyonel bir sanat terapistine sahip olmanız muhtemelen en iyisidir.
    • Profesyonel sanat terapistleri genellikle psikoloji, terapi veya sanat eğitimi alanında yüksek lisans veya doktora derecesine sahiptir. Giderek daha fazla sayıda üniversite de sadece sanat terapisine adanmış programlar geliştiriyor.



  5. Bir sanat terapisti bulun. Sanat terapisi hastanelerde, rehabilitasyon merkezlerinde, okullarda, kriz ve destek merkezlerinde, huzurevlerinde ve özel uygulamalarda uygulanmaktadır. Profesyonel bir sanat terapisti eşlik etmek isterseniz, aşağıdaki ipuçlarından birini bulmanıza yardımcı olabilir.
    • Fransız Sanat Terapistleri Federasyonu (Ffat) web sitesinde nitelikli sanat terapistleri rehberine bakınız. Bu rehber, en yakın uzmanı aramayı kolaylaştırmak için departmana göre sınıflandırılmıştır.
    • Bir sanat terapisti veya sanat terapisi kullanan bir zihinsel sağlık uzmanı hakkında bir şey duyduysanız, o kişinin devletten onaylanmış bir sertifikası olup olmadığına bakın.
    • Pek çok psikoterapist arka plan ve uzmanlıklarını web sitelerinde veya çevrimiçi profillerinde gösterir. Bu insanların hiç sanat terapisi yaptığını görmek için bu bilgiyi okuyun. Bu tekniği kullanıp kullanmadıklarını sormak için bir terapistin ofisini de arayabilirsiniz.

Yöntem 2 Kapalı gözlerle karalamak



  1. Rahatlayın. Bu çalışmaya başlamadan önce, dinlendirici müzik dinleyerek veya meditasyon veya yoga yaparak birkaç dakika dinlenmek yardımcı olacaktır. Egzersiz yaparken daha rahat hissedeceksiniz.


  2. Büyük bir kağıt yaprağını ve renklendirme aracını alın. Çizmeye başladığınızda hareket etmemesi için sayfayı masanıza veya masanıza maskeleme bandıyla yapıştırın. Ayrıca, kağıdı renklendirmek için boya kalemleri, kalın veya kuru pastel veya işaretler de bulabilirsiniz.
    • Birkaç farklı renk alın, böylece sayfaya çizerken istediklerinizi seçebilirsiniz.


  3. Bir renk seçin. Bir renk seçin ve kağıdın ortasına kurşun kalem, keçe veya pastel ucu yerleştirin.


  4. Gözlerini kapat ve karalamaya başla. Gözlerinizi kapalı tutun ve yaklaşık 30 saniye boyunca karalayın.
    • Sanat terapisi için yeterli sanatsal ya da yaratıcı lif bulunmamasından korkuyorsanız, bu egzersiz iyi bir başlangıç ​​noktası olabilir. Genel olarak, insanlar karalama konusunda kendilerini rahat hissederler, çünkü hepimiz çocukluğumuzda yaptık.


  5. Gözlerini aç ve sonucu incele. Gözlerini açarken, çizimini dikkatlice izle.
    • Duvara veya buzdolabına asabilir ve izlemek için biraz mesafe ayırabilirsiniz. Bu size daha iyi bir perspektif verecektir.
    • Karalama işlemini farklı açılardan izleyin.
    • Bu alıştırmanın merkezinde bulunan sizsiniz, bu yüzden çalışmanızı eleştirmeyin. Ne de olsa gözlerini kapalı tuttun!


  6. Karalamada bir şekil veya alan seçin ve renklendirin. Çizimin belirli bir bölümünü seçin ve daha doğru bir resim elde etmek için detaylar ekleyerek renklendirin.
    • Kendinizi tek bir renkle sınırlamanız gerekmez.
    • Bu adım için gözlerinizi açık tutabilirsiniz.


  7. İşine devam et. Renklendirmeyi bitirdikten sonra, çalışmanızı bir yere asın ve bir başlık bulun.

Yöntem 3 Kendi portresini yap



  1. Kullanacağınız malzemeyi seçin. Plastik sanat malzemelerini toplayın, kendi portrenizi oluşturmak için kullanmak istediğiniz diğer malzemeleri kolaj edin. Herhangi bir malzemeyi kullanabilirsiniz.
    • Sanatsal yeteneğinizden çok sanatsal bir lif ya da şüphe duymazsanız, kolaj kendi portrenizi gerçekleştirmenin kolay ve ilginç bir yoludur. Dergi veya gazetelerden kesilmiş görüntüleri kullanabilir ve nesneler, kağıt artıkları ve farklı malzemelerden parçalar ekleyebilirsiniz.


  2. Kendi portreni yarat Seçtiğiniz malzemeleri, görüntüleri veya nesneleri kullanarak kendi portreni yapmaya başla. Bu alıştırma kendinizi nasıl gördüğünüzü ifade etmenizi sağlayacaktır. Bu nedenle, başkalarının sizin hakkınızda ne düşündüğü hakkında endişelenmeyin.


  3. Hedefleri belirle. Bazı insanlar kendi portrelerini çekmeyi zor ve korkutucu bulurlar; bu nedenle projeyi belirli bir öğeye odaklamak için belirli sorular sormak veya hedefler koymak yardımcı olabilir. İşte bu alıştırmada size yardımcı olabilecek bazı sorular.
    • Gözlerindeki en iyi niteliklerin neler?
    • Evde neler geliştirmek istersiniz?
    • İnsanların senin hakkında ne hatırlamasını istiyorsun?
    • Her seferinde farklı bir soru sorarak bu sanatsal alıştırmayı birkaç kez tekrarlayabilir, ardından yarattığınız farklı portreleri karşılaştırabilir ve analiz edebilirsiniz.


  4. Kendi portreni analiz et. Bunu anladıktan sonra, düşünmelisin. Çalışmanızı analiz etmeye adanmış bu bölümü okuyabilir veya kendinize aşağıdaki soruları sorabilirsiniz.
    • Neden bu malzemeleri, görüntüleri veya nesneleri seçtiniz?
    • Kendi portreniz hangi temaları veya motivasyonları ifade ediyor?


  5. Çalışmanızı bir arkadaşınızla paylaşın. Bir arkadaşınızla çalışmak eğlenceli ve bilgilendirici bir egzersiz olabilir. Kendi portrelerinizi değiştirebilir ve neden bir şekilde veya başka bir şekilde yarattığınızı tartışabilirsiniz.
    • Başka biriyle çalışıyorsanız, proje daha az korkutucu olabilir ve daha rahat hissedebilirsiniz.

Yöntem 4 Yatıştırıcı Görüntüler Kitabı Oluşturma



  1. Gerekli malzemeleri toplayın. Bu proje için, on ila yirmi adet A4 boyutunda kağıt, makas, yapıştırıcı, dergi, katalog ve diğer kolaj malzemelerine ihtiyacınız var.
    • Kağıda yapıştırmak istemiyorsanız topladığınız görüntüleri ve / veya nesneleri, kumaş veya başka malzemeler kullanabilirsiniz. Yaratıcılığınızın konuşmasına izin verin.


  2. Seni rahatlatan şeyin ne olduğunu düşün. Sizi mutlu eden ya da rahatlatan kokular, tatlar, sesler, yerler, insanlar ve dinlendirici bulduğunuz deneyimleri düşünmek için birkaç dakikanızı ayırın. Tüm bu fikirleri bir yere yazın.


  3. Uyarlanmış görüntüleri bulun ve kesin. Dergilerde, kataloglarda, fotoğraflarda, gazetelerde veya benzeri medyalarda, sakinleştirici unsurlarla eşleşen görseller bulunur. Onları kesin ve bir kenara koyun.
    • Örneğin, plaj rahatlatıcı ise, deniz, deniz kabuğu veya palmiye ağacının görüntüsünü bulun.
    • Kitabın sayfalarını örtmek için oldukça fazla resme ihtiyacınız olacak, bu yüzden çok kesin. Kullanmayacağın şeyi çöpe atabilirsin.
    • Aynı tema üzerinde birden fazla resim bulursanız, kitabınızda birleştirmeyi ve düzenlemeyi kolaylaştırmak için bunları birlikte gruplandırın.


  4. Görüntüleri kağıda yapıştırın. İstediğiniz şekilde düzenledikten sonra, kitabın sayfalarına yapıştırın.
    • Bu alıştırma için görüntüleri düzenlemenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur, bu yüzden onları iyi hissetmenize yardımcı olacak şekilde yapın.


  5. Bir battaniye oluştur. Aynı kolaj tekniğiyle kitap için bir kapak hazırlayın.


  6. Kitabı topla. Kapağı anladıktan sonra, kitabı birleştirmeye başlayabilirsiniz. Sayfaları istediğiniz gibi düzenleyin ve birleştirin.
    • Kitabı kolay ve ucuz bir şekilde bir araya getirmek için sayfaları delebilir ve ciltleyiciye yerleştirebilirsiniz, ancak istediğiniz şeyi yapmakta özgürsünüz.


  7. Kitabını düşün. Üzerinden geçin ve duygularınız ve düşünceleriniz hakkında notlar alın. İşte başlamanız için bazı sorular.
    • Bazı resimlere bakarken nasıl hissediyorsunuz?
    • Görüntüler hakkında ne düşünüyorsun?
    • Hangi görüntü türünü tercih edersiniz?
    • Kitabınızdan neyi kontrol etmeyi seçtiniz? Neden?


  8. Kitabı gevşetmeye devam edin. Genişletmek ve seçtiğiniz görüntülerin nasıl değiştiğini not almak için zaman içinde kitabınıza sayfalar ve resimler ekleyin.


  9. Rahatlamanız gerektiğinde kitabınızı alın. Stresli, üzgün veya depresyonda olduğunuz zaman yatıştırıcı kitabınızı alın ve resimlere bakın. Onları neden sakinleştirici bulduğunuzu düşünün.
    • Görüntü ekleme gerçeği de rahatlatıcı olabilir.

Yöntem 5 Çalışmanızı analiz edin



  1. Kendinize üretiminiz hakkında sorular sorun. Sanat terapisinde, kişinin işine dikkat etmek ve yaratılan eser hakkında analitik sorular sormak önemlidir. Çalışmanızı analiz etmek için aşağıdaki hususlar önerilmektedir.
    • İş sizin için hangi duyguları uyandırıyor?
    • Mutlu görünüyor mu, depresyonda mı, deli mi? ?
    • İş birkaç farklı duygu ifade ediyor mu?
    • Bu duygular belirli renkler, şekiller ve özellikler ile nasıl ifade edilir?
    • İmaj konuşabilseydi, ne derdi?


  2. Çalışmanızın belirli bir bölümünü seçin. Çalışmanızın sevdiğiniz veya sevmediğiniz belli bir yönünü seçin.


  3. Çalışmanın bu kısmını tekrar gerçekleştirin. Seçtiğiniz kısımdan ilham alan yeni bir çalışma yaratın. Daha fazla ayrıntı, farklı görüntüler ekleyin ve renkleri değiştirin. Ardından, yapılan değişikliklerle ilgili sorular sorarak bu yeni üretimi analiz edin.


  4. Orijinal eseri cevapla. İlk önce kullandığınız yaklaşımı veya alıştırmayı kullanarak, yeni bir görüntü oluşturmayı veya yeni bir proje yapmayı deneyin. Daha sonra iki eseri karşılaştırabilir ve farklı duyguları nasıl ifade ettiklerini analiz edebilirsiniz.


  5. Üretimlerinizi koruyun. Eserlerinizi atmayın. Onları çıkarabileceğiniz, izleyebileceğiniz ve sanat ve duygularınızın zaman içinde nasıl değiştiğini düşünebileceğiniz bir yerde saklayın.
    • Çalışmanızın düzenli olarak analiz edilmesi, kendinizi gözlemlemenizi öğretecektir; bu, belirli davranışları tanımlamanıza ve yönetmenize yardımcı olabilir. Eski eserler, onları analiz ettikçe yeni anlamlar kazanabilir.