Lharmonica nasıl oynanır?

İçerik

• aşamaları
• Yöntem 1 Başlarken
• Yöntem 2 Temel Teknikler
• Yöntem 3 Derinlemesine teknikler

Bu makalede: BaşlarkenTemel teknikler Derinlemesine tekniklerYazmanın özetiReferanslar

Lharmonica, neredeyse her müzik türünde ve dünyadaki çoğu kültürde kullanılan küçük, çok yönlü bir enstrümandır. Öğrenmesi ilk bakışta kafa karıştırıcı gibi görünse de, armonika ilk notlardan çok kolay ve eğlenceli bir araçtır.

aşamaları

Yöntem 1 Başlarken

1. 
   

   
   Bir mızıka seçin. Kullanımı ve fiyatı değişken olan ticarette farklı türlerde dharmonica vardır. Şimdilik, bir diatonik armonika veya bir kromatik armonika satın alın. Her biri, blues veya folk gibi en popüler melodileri çalmak için kullanılabilir.
   • Lharmonica diatonik muhtemelen en yaygın ve şüphesiz en ucuzudur. Değiştirilemeyen belirli bir aralığa göre verilir. Çoğu diatonik harmonik C (C) 'de ayarlanmıştır. Bazı diatonik dharmonica türlerine blues armonika, tremolo armonika ve oktav armonika denir.
     • Batı dünyasında bluesharmonica yaygındır, Doğu Asya'da tremoloharmonica en yaygın olanıdır.
   • Kromatik Lharmonica, ses çıkaran delikleri seçmek için bir mekanizma kullanır. 10 delikli bazik kromatik Lharmonica, sadece bir oktavı (diyatonik armonika gibi) hareket ettirebilir, ancak 12-16 delikli kromatik herhangi bir aralığa ayarlanabilir. Kromatik, birçok diatonik harmonikten çok daha pahalıdır. Ünlü bir markanın kromatik kalitesi birkaç yüz avroya mal oluyor.
     • Esneklikleri nedeniyle cazda genellikle 12 veya daha fazla delikli kromatik harmonikler tercih edilir.

2. 
   

   
   
   
   Mızıkanızla tanışın. Lharmonica bir rüzgar aleti ve metal sazlar. Deliklerden üflediğiniz veya emdiğiniz hava, tonları oluşturan sazlarla bölünür. Sazlar nedeni ile adlandırılan bir plaka üzerinde ayarlanır çıtagenellikle pirinçten imal edilmiştir. Plakanın üzerine sabitlendiği mızıka parçası tarakve genellikle plastik veya metalden yapılmıştır. Lembouchure Armonika tarak içine entegre edilebilir veya kromatik armoniler durumunda ayrı olarak vidalanabilir. kukuleta tüm mekanizmayı kaplar ve tahta, metal veya plastikten yapılabilir.
   • Kromatik bir mızıkanın kayar ağzı genellikle metaldir.
   • Armonikten üflediğiniz veya emdiğinize bağlı olarak, sazlıklar yoluyla farklı notlar üretilecektir. Son kullanma tarihi geçmiş C (C) 'de ayarlanan temel bir diatonik armonika, inhalasyondan sonra zemine (G) ayarlanacaktır. Bu aralıklar birbirini pürüzsüz bir şekilde tamamlar, her biri diğerine basitçe ek delikler eklemek zorunda kalmadan basitleşir.
   • Armonika sazları kırılgandır ve mevsim boyunca olacaktır. Uygun sesi mümkün olduğu kadar uzun süre korumak için dikkatli kullanım ve düzenli bakım gerekecektir.

3. 
   

   
   
   
   Tabloları okumayı öğrenin. Gitar gelince, bölümleri birleştirmesi kolay bir delik ve nefes tipi bir sisteme indirgeyen tabloları takip ederek lharmonica oynayabilirsiniz. Tablar, daha büyük ve daha az yaygın olmasına rağmen, daha büyük kromatik harmonikler için de çok faydalıdır.
   • Nefes oklarla tanımlanır. Yukarı ok, sona erme, aspirasyondan aşağı bir ok anlamına gelir.
     • Diyatonik armonikadaki çoğu delik, belirli bir ölçekte iki "komşu" nota üretir. Böylece, bir kişi (C), ardından aynı aralıktaki bir yeniden (D) uygun deliğe üfleyerek, ardından aynı delikten emerek oynayabilir.
   • Delikler, en ciddi tondan başlayarak (solda) ve daha yüksek tonlara ulaşan bir numara ile işaretlenmiştir. Böylece, en ciddi iki nota 1 (şişirilmiş) ve 1'dir (emilir). 10 delikli bir armonikada, en yüksek nota 10 (emilen) olacaktır.
     • Klasik 10 delikli mızıkanın bazı notaları üst üste biner (2 (emilmiş) ve 3 (şişirilmiş)). Uygun bir sicile izin vermek ve böylece aralıkları oynayabilmek için bu gereklidir.
   • Daha ileri teknikler eğik çizgi veya diğer küçük işaretleri kullanır. Okların arasındaki eğik çizgiler, istenen tonu elde etmek için notaların çarpılmasının (bunu sonra göreceğiz) gerekli olduğunu gösterir. Kromatik tablaturdaki köşeli çift ayraçlar veya eğik çizgiler de ağızlık düğmesinin hareket edilip edilmeyeceğini gösterebilir.
     • Tüm dharmonica oyuncuları tarafından kullanılacak standart bir tablature sistemi yoktur. Bununla birlikte, bir türü okumaya alışkın olduğunuzda, diğer çoğu tür hızlı bir şekilde size mantıklı gelecektir.

Yöntem 2 Temel Teknikler

1. 
   

   
   Nefes verirken bir not çal. Yeni enstrümanınızı uygulamaya başlamak için yapılacak ilk şey, bir not çalmaktır. Ağızlıkta bir delik veya bir dizi delik seçin ve yavaşça üfleyin. Komşu deliklerin otomatik olarak uyum içinde olması amaçlanmıştır, bu nedenle hoş bir ses elde etmek için aynı anda üç delikte üflemeyi deneyin. Bir delikten birkaç delik üzerindeki akorlara gitme alıştırması yapın, bunun tersi de geçerlidir.
   • Bu oyun tarzına "düz arp" veya "birinci sıra" denir.
   • Tahmin edebileceğiniz gibi, attığınız deliklerin sayısı dudaklarınız tarafından kısmen kontrol edilir. Çaldığınız notaları daha iyi kontrol edebilmek için, sonunda delikleri tıkamak için dilinizin ucunu kullanmayı öğreneceksiniz. Buna sonra döneceğiz.

2. 
   

   
   Notları değiştirmek isteyin. Sazlar arasında yavaşça nefes alırken, her bir notu yükseltmek için nefesini değiştir. Ağızlığı üfleyerek ve emerek, mızıkanızın ayarlandığı tüm notlara erişirsiniz.
   • Bu çalma şekline "harp arp" veya "ikinci pozisyon" denir. Böylece elde edilen notlar kolayca blues melodileriyle ilgilidir.
   • Kromatik bir armonikaya sahipseniz, aldığınız notaları kontrol etmek için yan düğmeye basıp çekin.

3. 
   

   
   Bir dizi oynamaya çalışın. C (C) 'deki bir diatonik armonikada, C aralığı 4'te başlar (şişirilir) ve 7'ye (şişirilir) kadar gider. Üfleme emiş modeli, sinüs düzeninin (ilk aspirasyon, daha sonra üflemeli) olduğu 7. delik hariç, kendisini tekrar eder. Bu seri, bir C armonikadaki tek tam seridir. Ancak, bazı varolmayan notaları çalmanız gerekmediği sürece bazen diğer ölçeklerde de şarkılar çalabilirsiniz.

4. 
   

   
   Pratik. Bir seferde sadece bir tane oynamak tamamen rahat oluncaya kadar farklı ölçekler ve notlar almaya devam edin. Enstrümanınızın bu ustalık seviyesine ulaştığınızda, kolay şarkıları seçin ve çalma alıştırmalarını yapın. "Mary'nin Küçük Bir Kuzusu Vardı" ve "Ah, Susannah" ın tabloları, eğer kendinizi sıkışmış hissederseniz, NET'te bulmak kolaydır.
   • Aynı anda birkaç nota çalarak ure eklemeyi deneyin. Öğreniminizde bir sonraki adım, kontrolünüzü hafifçe gevşetmek ve aynı anda iki veya üç bitişik delik kullanarak çaldığınız şarkılara iki veya üç nota akor eklemek. Bu, ağzınızı ve nefesini kontrol etmenize yardımcı olacak ve şarkıları dinlemek için daha ilginç hale getirecek.
     • Sadece akorları çalma! Bir ayetin veya cümlenin sonuna bir akor eklemeye çalışın. Amaç, tek ve çoklu notaları değiştirmek için rahat olmaktır.

Yöntem 3 Derinlemesine teknikler

1. 
   

   
   Ders için para ödüyor musun? Şu andan itibaren, kendiniz için kesinlikle öğrenmeye devam edebilmenize rağmen, tecrübeli bir oyuncunun vesayetinde pratik yaparsanız oyununuzun daha hızlı ve daha teknik bir evrimini yaşayacaksınız. Dharmonica'daki derslerin bedeli ve düzenliliği değişkendir, bir öğretmenle bazı dersleri takip etmekte tereddüt etmeyin, sonra sizin ihtiyaçlarınıza uygun olanı bulana kadar başka bir yere gidin.
   • Derse devam etseniz bile, oyununuzu geliştirmek için yöntem ve kitaplara başvurmaya devam edin Dersi tamamlamanız şartıyla diğer tüm materyalleri atmanız için hiçbir sebep yoktur.

2. 
   

   
   Atlama delikleri. Nefes alacağınız bir düzen içine düşmek ve sonra mızıka boyunca tamamen emmek kolaydır, ancak biraz daha sert oynamaya başladığınızdan, başkalarına ulaşmak için biraz daha delik atlamanız gerekir. 4. veya 6. delikten ikinci cümlenin sonuna doğru (standart C'deki bir diyatonda) atlayan geleneksel Amerikan havası "Shenandoah" gibi bir veya iki delik atlamanızı isteyen şarkıları çalın.
   • Doğru yerleştirmeden önce Lharmonica'yı biraz uzağa götürmeyi deneyin (her deliğin konumunu tanımaya devam etmek için) ve armonikayı çıkarmadan (nefes kontrolünüzü arttırmak için) nefesinizi bloke edin.

3. 
   

   
   Ellerini kıvrırken oyna. İlk olarak, Armonika'yı oynamak için kaydırırken sol (veya baskın olmayan) elinizin başparmağı ile indeksi arasında tuttunuz. Sağ (veya baskın) elinizi ekleyerek oynama şeklinizi geliştirin. Sağ elinizin başparmağının etli kısmını sol baş parmağınızın altına yerleştirin ve sağ elinizin parmaklarını sol elinizin kenarına koyun, böylece parmaklarınız küçük parmağınızın etrafında bükülebilir. Bu, mızıkanızın seslerini değiştirmek için kullanılabilecek bir "ses kutusu" oluşturur.
   • Cihazınızı ses kutusunu açıp kapatarak çalkalayın veya sızlayın. Bir duyguyu vurgulamak için ya da herhangi bir zamanda bir ayetin sonunda bu tekniği kullanın.
   • Bir trenin hissini bir delikte nota çalarak taklit edin. Kapatmak için dokunun, ardından tekrar açın.
   • Deliği kapatarak sesi kısın.
   • Muhtemelen bu pozisyonun sizi armonikinizi belli bir açıda tutmaya zorlar, sol uç hafifçe aşağıya ve içeriye doğru bakar. Bu pozisyon aynı zamanda diğer tekniklere de kendini borçludur, bu yüzden onu benimseyin.

4. 
   

   
   Dilleri delikleri tıkamayı öğrenin. Orijinal notayı askıya almadan basit notalardan güzel akorlara geçiş yapmak iyi bir tekniktir. Dilin kenarını kullanarak, bir akorun bazı notalarını kapatıp, diğerlerini eklemek için notayı çalarken kısmen çıkaracaksınız. Bu teknik eğitim gerektirir, ancak oynanan deliğin konumu, dilin ağzının ağzında doğal olarak sunulmasına yardımcı olmalıdır.
   • Armonikinizin ilk dört deliğini örtecek kadar ağzınızı açarak başlayın. Dilini kullanarak, 1 ila 3 arasındaki delikleri kapatın ve 4. pozisyondaki ilk pozisyonda bir nota çalın. Doğru yaparsanız, yalnızca not 4'ü duymalısınız (şişirilmiş). Rahat olduğunuzda sürekli bir nota çalın ve tam bir uyum için dilinizin yarısını alın.
   • Deliklerin dille kapatılması, şarkıları vals veya benzersiz lekelerle değiştirmek veya başka şekillerde lekelemek için kullanılabilir. Bu teknik çok esnektir. Zaman zaman repertuarınızla tanıtmak için rahat oluncaya kadar pratik yapın.

5. 
   

   
   Notları bükmeyi öğrenin. Ustalaşmak için gerekli olan saf uygulama zamanı açısından en kapsamlı teknik muhtemelen yansımadır. Linflexion, mızıkanızın ürettiği notaları daha gergin ve canlı bir nefes alarak biçimlendirme sanatıdır. En iyi harmonikçiler, kromatik armonikadaki bir diatonik armonikayı değiştirebilirler. fiilen, yalnızca notları bükerek. Şimdilik, repertuarınızı genişletmek için temiz bir not alın.
   • Bir notu bükmek için temel teknik, dudaklarınızın açılmasını büyük ölçüde azaltmak ve esnetmek istediğiniz notun deliğinden keskin bir şekilde emmektir. İkinci bir not alın ve ton değişimini duyana kadar dudaklarınızı azar azar sıkıştırın. Dudaklarınızı az ya da çok sıkarak, notun tonunu kontrol edersiniz.
   • Çarpma işlemi yaparken çok dikkatli olun. Sazlıkların içinden çok canlı bir hava geçirerek, onları rahat bir şekilde gevşetebilir veya bükebilirsiniz; bu da aletinize zarar verir. Hiç bir notu bükmeme ve çok fazla bükme arasında orta bir zemine ulaşmak için sabır ve dikkat gereklidir.