İçerik
- aşamaları
- 4 Bölüm 1:
Karakterini ve onu ilerlemeye iten şeyleri tanımla - 4 Bölüm 2:
Hareketlerini ve sesini çalış - 4 Bölüm 3:
Komediyi oyna - 4 Bölüm 4:
Takımda çalış - danışma
Okul oyununun bir parçası olmanız istendi mi? Harika bir oyuncu olmayı hayal ediyor musun? Eğer öyleyse, komedi oynamak için temel kuralları öğrenmek zorunda kalacak. Yayılmış Sir Michael Caine, siz ve Oscar'ınız!
aşamaları
4 Bölüm 1:
Karakterini ve onu ilerlemeye iten şeyleri tanımla
- 1 Karakterinize bir sorumluluk bulun. Birçok kişi, karakterinizi ileriye götürecek olan tek kişi olduğunuzu bir sırrı icat etmeniz gerektiğini söyleyecektir. Bu çok iyi bir teknik ve denemeye değer. Ona bir sır vermenin yanı sıra, parmak uçlarındaki karakterini bil. Sadece bir sayfadaki isim değil, gerçek bir birey olun.
- Boş zamanlarında ne yapar? Bazı durumlarda nasıl tepki vereceğini düşünüyorsun? Onun arkadaşları kimler? Onu en mutlu eden ne? Onun dünyayla ilgili küresel vizyonu nedir? En sevdiği renk nedir? En sevdiği yemek? O nerede yaşıyor
- Karakterin gerçekten varsa, onun hakkında biraz araştırma yap. Eğer kurgusal bir karakterse, neyi yaşaması gerektiğini, nereden geldiğini, geçebileceği tarihi olayları öğrenin.
-
2 Kendine nedenini sor. Karakterinizi ileriye götüren şeyin ne olduğunu bulun ve her şey gerçekleşecek. Çalışmanızı bir bütün olarak analiz edin, ancak duygularınızı sahneye göre, rol oynamayı ifade edin. İşinizi yönlendiren karakteriniz nedir? Cevap "evet", peki bu motivasyon nedir? Bütün etkileşimlerini düşün.- Genellikle, komut dosyasında belirtilir. Aksi halde yöneticiniz bunu daha sonra fikirlerinizi sunarak açıklığa kavuşturur. İlk sahnenizi okuyun ve ne istediğinizi analiz edin ve nasıl elde edeceğinizi öğrenin. İki cevap vermelisin: “kabul” veya “rahatlık” gibi basit bir kavram, ardından “arkadaşımı / sevgilimi / düşmanı bu işi yapması”. Bu adımı geçtikten sonra bu duyguyu geçin.
-
3 E'nizi bilin. Oynarken daha güvenli hissetmek ve karakterinize odaklanabilmek için, e'nizi mümkün olduğunca iyi tanımanız gerekir. Gergin olduğunuzda, bu durum satırlarınızı unutabilmenizi kolaylaştırabilir veya onlardan alıntı yapmakta zorlanabilirsiniz. Bunu önlemek için, onları parmak uçlarında tanıyın.- Her gece yatmadan önce e okuyun. Daha rahat olduğunuzda onları okumaya başlayın ve notlarınıza bakmadan ne kadar ileri gidebileceğinizi görün.
- E'nizi bir arkadaşınızla veya ailenizle pratik yapın ve diğer karakterleri oynamalarını isteyin. Bu şekilde, e'nizle ilişkili koniyi ve ne zaman konuşmanız gerektiğini de ezberleyeceksiniz.
- Buna ek olarak, eğer bir başkası yanlış ise, işleri düzeltebilirsiniz!
- Sahnede veya kameraların önünde oynamak istediğiniz gibi e'nizi söylemeye çalışın. Neyin en iyisini ve neyin daha doğal göründüğünü bulmak için e'nizi telaffuz etmenin farklı yollarını deneyin.
-
4 Senaryonuza not alın. Daha sonra her şeyi silmek için çoğunlukla zaman harcayacağınızı düşünseniz de, senaryonuzla ilgili not almak size çok yardımcı olacaktır. Anlamanız gereken tek kişi olacağınız kendi ek açıklama sisteminizi geliştirin.- Kırılmalar veya hız değişikliklerine dikkat edin. Kelime veya cümle arasında vuruş yapabilirsiniz. Bu özellikleri görünce, ne zaman yavaşlayacağınızı bileceksiniz. Molalar, kelimeler kadar önemlidir. E'nizi etkili bir şekilde sunabilmek için bunu hatırlamanız gerekir.
- Duygularını bir yere yaz. Bir paragrafta, 4 farklı duygu ile bitebilirsiniz. Sinirlenerek başlayabilir, sonra patlayabilir ve sonra sakinleşmeyi deneyebilirsiniz. E'yi en iyi şekilde nasıl vereceğinizi hatırlamanıza yardımcı olmak için cümlenin üzerindeki duyguları (veya hatırlatıcı olarak kullanabileceğiniz herhangi bir şeyi) yazın.
- Tepkilerinizi yazın. Evet, e hakkında not almalısınız. diğer Çok. Ne de olsa, eğer sahnede iseniz, konuşmasanız bile izleyicide sizi izleyecek en az bir kişi olacaktır. Duyduklarınız hakkında ne hissediyorsunuz? Perdelerin ardındaysanız bu sahne hakkında ne düşünüyorsunuz? Onu bulduktan sonra yazın.
- Hacim göstergelerini koyun. Diğerlerinden veya gerçekten basmanız gereken anahtar kelimelerden daha yüksek sesle söylemeniz gereken bazı satırlar olmalıdır. Senaryonuzu bir müzik puanı olarak düşünün, onu crescendos, decrescendos ve aksanlara koyun.
4 Bölüm 2:
Hareketlerini ve sesini çalış
-
1 Rahatlayın. Derin nefes alın, bedeninizi ve zihninizi gevşetmek için çok yardımcı olur. Nefes al, tut ve kaslarını gevşetirken üfle. Torbanın içinde nefes almak da iyi bir yöntemdir. Ayrıca 4 saniye nefes alabilir, nefesini 4 saniye daha tutabilir ve 4 saniye içinde üfleyebilirsiniz. Bu seni sakinleştirir. -
2 Vücudunun farkında ol. Oyuncuların hareketlerine adanmış birçok teknik ve bütün kurslar varsa, bu hiçbir şey için değildir. Bunlar, alanınızı en iyi şekilde kullanmanıza ve sahneyi kontrol altına almanıza yardımcı olacaktır. Oyunculuk oyunu sadece sesinizde ve yüzünüzde değil, tüm seviyelerde yatmaktadır.- Karakterinize tik veya eksantriklik vermek için tereddüt etmeyin. Örneğin bir savaşın ardından hafifçe toparlanabilir. Ya da saçları ile sürekli oynayabilir mi ... Gergin mi hareket ediyor? Tırnaklarını kaşıdı mı? Bu mutlaka senaryoda olmayacak! Karakterinizin günden güne nasıl tepki vereceğini düşünün. Bekleme odasında nasıl oturuyor? Ne yapacaktı?
-
3 Sesini yansıt. Normalden daha yüksek sesle konuşun, böylece herkes sizi duyabilir ve kamera sesinizi kaydedebilir. Tüm kelimeleri anlamamak yerine halk için can sıkıcı bir şey yoktur.- Saçma sapan konuşma. Sadece sesinizin doğru şekilde takıldığından ve küfür etmediğinizden veya diğer aktörlerden daha düşük bir sesle konuşmadığınızdan emin olun.
- Bir oyunda arkadaki izleyiciyi dinlemelisiniz, bu nedenle dik durun ve sesini yeterince uzağa taşıyın. Halka açık olmayı unutma. Arka duvarla konuşmuyorsun.
- Çok hızlı konuşma. Kelimeleri yutma riskini alırsınız ve söylediklerinizde net olmazsınız.
-
4 Anlaşılır. Sahnede veya kameraların önünde, her bir kelimeyi net bir şekilde telaffuz edin ve her heceyi ifade ettiğinizden emin olun. Bu özellikle, her bir cümlenin sonunda önemlidir; ki bu, "yutulması" kolaydır ve pisi içerisinde kaybolur.- Tüm ünsüzleri doğru telaffuz etmeye dikkat edin. Bu, konuşmanızın daha net olması için hızınızı yavaşlatmaya yardımcı olacaktır.
- Telaffuzunuzu bozmayın, doğal görünmeyebilir. Sesinin net olmasını istiyorsun, ama fazla gösterme izlenimi vermek istemiyorsun. Ekleminizden emin değilseniz, yöneticiden veya meslektaşlarınızdan fikirlerini isteyin.
-
5 Karakterin gibi konuş. Karakterinizin aksanı olmasa bile, senaryosunda görünmeyen diğer deyişlerini düşünmelisiniz. Yaşınızı, sosyal durumunuzu, inançlarınızı ve gelirinizi düşünün.- Son zamanlarda "pijamalarda Piquenique" sahnelemesinin bir eleştirisinde yazar, asıl öğretmenin, inanılır olmadığı gerçeğinin dışında ... harika olduğunu yazdı. Orta Batı'dan basit bir kızın rolünü oynadı, ancak odağı bu bölgeye uymuyordu. Her şeyi yanlış yaptı ve kendine ihanet etti, yani başarıya bu kadar yakındı. Bu oyuncuya hakaret etmeyin ve karakterinizin diyaloglarında ustalaşmayın.
4 Bölüm 3:
Komediyi oyna
-
1 Duygusal olun. Söylemeden gider. Ne yazık ki, çoğunlukla Keanu Reeves nedeniyle, bu her zaman böyle değildir. Bir aktör olarak, sahnede veya kameraların önünde olsun, belirli duyguları aktarmanız ve izleyicinin nasıl hissettiğinizi anladığından emin olmanız gerekir. Karakterinin derisine girmek için kendi duygularını kullan, şimdi sadece bir kişisin.- Kendinize, karakterinizin hissetmesi gereken şeylerle eşleşen duyguyu bulun. Annesi az önce öldü mü? Neyse ki, annen ölmedi, ama Rogue köpeğin öldüğünde ne hissettiğini hatırlıyorsun. Günlerce ağladın. Bu duyguyu yönlendirin. Halk, ağlamanızı neyin tetiklediği konusunda hiçbir fikre sahip değildir, sadece harap olduğunuzu ve muhtemelen yakalandıkları senaryo ile bir ilgisi olduğunu bilir (eğer bilselerdi ...).
- Sesinizin sesini değiştirin. Eğer karakterin üzülürse, sesin daha sert ve daha az kontrollü olmalı. Karakteriniz heyecanlıysa veya gerginse, bir ton yükseltin.
- Duygularını iletmek için jestlerini ve vücut dilini kullan. Orada durmayın, vücudunuzu aşağı indirin. Karakterin kızarsa, kollarını oynat, ayağına dokun. Eğer üzgünse başını aşağı indir ve omuzlarını bırak. Mantıklı ol.
-
2 Nasıl sıçrama yapılacağını biliyorum. Asla, asla, asla, asla, asla ektin. Asla, asla, asla, asla, asla. Açık mı? Ses tonunuzda veya e'nizde olsun, halk farkında olmamalıdır. Hiçbir şey göstermezsen, tahmin et ne oldu? Hiçbir şey farketmeyecekler.- Dans ederseniz veya hareket ederseniz, başınızı eğmeyin. Halkın sigortanıza inandığından emin olmalısınız. Gülümsemeye devam et. Gülümse, çünkü neler olduğunu bilen tek kişi sizsiniz.
- Bir çizgiyi kaçırdıysanız, yapın. Sadece ehliyetini bilen insanlar sahnede. Bulunduğun yere geri dön. Diğer aktörler sizin kadar profesyonel ise, sorun olmayacak.
-
3 İçeride ol. Sahneye çıktığınız andan itibaren, kalp problemlerinizi, para veya genel şeklinizi unutun. Bunu perde arkasına bırakmak zorundasın. Şu an içinde kaybolmalısın.- Gösteri sırasında zor bir sınavdan geçiyorsanız, oyunculuk mesleğinizi çıkış noktası olarak kullanın. Tiyatro rahatlamak zorunda, seni fazla strese sokmuyor. Başkası olmak ve sorunlarınızın (ve saldırganlığınızın) kapının önünde olması için bu andan yararlanın. İsterseniz birkaç saat sonra onları kurtarabilirsiniz. Başka bir şey hakkında düşünmeyi bırakın ve dikkatlice dinlemeye başlayın, hazır olun. Durum böyle değilse, halk anlayacaktır.
-
4 Ne olursa olsun, karakterinin yerinde kal. Her şeyi unutursanız, karakterinizin derisinde olmalı ve onu terk etmemelisiniz. Tiyatronun çocukları genellikle şakacıdır - bardaki Juan'ın pantolonunu görünce gülmeye karşı direnir, bu da artık bir bez olarak kullanmanız ve bu Mississippi kıyılarındaki en iyi barmen olmanız gerekir.- Bir aksilik veya beklenmeyen bir durum olursa, karakterinizin yapacağı gibi hareket edin. Atış gitmedi mi? Neyse ki, bu bıçağın arkasında kulenin yanında, halkın göremediği! Ah Ah! Ses efektlerinden sorumlu kişi tekrar uykuya daldı. Onu kovmayı düşünmen gerekiyor.
-
5 Olumlu ol. Bazen bir hata yapma veya halkın tepkisinden korkma endişesi aklınızdaki durumlar için zararlı olabilir. Genellikle izleyiciler eğlendiğinizi ve sizinle birlikte eğleneceğinizi görebilir.- Tam anlamıyla eleştiri almayın. Yönetmen sizden bir şeyi değiştirmenizi isterse hakaret olarak kabul etmeyin. İleriye gitmek için bir fırsat olarak düşünün.
- Stres yerine eğlenirseniz, oynama şekliniz çok daha iyi olacaktır. Olumlu ve gerginlik ve stresinizi hafifleterek, karakterinizin cildine kolayca gireceksiniz.
-
6 Git kendini bırak. Rahatlama egzersizleri yapın, kendinizi karakterinize koyun ve başkalarının sizi nasıl göreceği konusunda endişelenmeyi bırakın. Bunu kaygı düzeyinizi artırmak için yapmazsınız! Bunu yaptın çünkü harika.- Aynada kendinize bakın ve "Artık kendim değilim, karakterim ben. Artık kendiniz değilseniz, insanların sizin hakkınızda ne düşüneceği konusunda endişelenmenize gerek yok. Halkın sizi görmeyeceğini, yorumladığınız karakteri göreceğini unutmayın.
-
7 Oynamanın sırası sende bil. Sıranız ne zaman sahneye çıkacağını veya konuşacağınızı bilmelisiniz. Girişinizi kaçırırsanız, arkada yarım düzine insan olacak (kafanızdaki seslere ek olarak). Neredeyse size yaklaştığında, kameraların yanında veya perdenin arkasında bekliyor olmalısınız, ancak karakterinizin bedeninde ve aklınızda bulunan sahneye yakın olmalısınız.- Oda başlamadan önce tuvalete gidin. Girişini kaçırmamalısın çünkü banyodaydın ya da yiyecek bir şeyler almaya gittin.
- Cevaplarınızı girerken dikkatlice dinleyin. Sahneye çıkmanız gerekenleri kabaca biliyor olsanız bile, sahnede olanları dinleyin. Diğer insanlar tarafından rahatsız olmayın.
- Acil bir durum varsa ve kesinlikle tuvalete ya da arabanıza gitmeniz gerekiyorsa, sahneye çıkmak için zamanında varacağınızı bilseniz bile birini uyarın. Acil bir durum varsa ve kesinlikle tuvalete gitmeniz veya arabanıza koşmanız gerekiyorsa, sahneye geri döneceğinizi bilseniz bile birisine söyleyin. AH AH. Şakayı anladın mı? Komik miydi? Tamam, acil bir durum olabilir. Fakat biri ölmediyse veya bağırsaklarınız patlamak üzereyse, zamanında orada olmalısınız. Eğer odayı kollarınızda bağırsaklarınızla geçerseniz, muhtemelen kimseyi uyarmanız gerekmeyecek, sizi görecekler.
-
8 Kendinizi nerede konumlandıracağınızı ve dekoru bileceksiniz. Sahnede veya kameranın önünde bulunduğunuzda, kendinizi uzayda nereye yerleştireceğinizi öğrenin. Başka bir deyişle, "ışığı bul". Orada kal. Seni aydınlatmak için burada.- Konuşurken, izleyiciye hafifçe dönün. Buna "dörtte bir pozisyon" denir. Seyircinin bir görüşme yaptığını düşünürken, seni görmesi ve duyması gerekir. Yöneticiniz size kapalı olduğunuzu bildirirse, 90 ° döndürme (bir çeyrek daire) dışa doğru.
- Sahneler çekilirse, "Ofis" bölümünde olmadıkça ve yönetmen size sormadıkça asla doğrudan kameraya bakmayın. Diğer karakterlerle konuş ve senin gibi yap.
4 Bölüm 4:
Takımda çalış
-
1 Yönetmeni dinle. Tüm prodüksiyonla ilgili her şeyi biliyor, neden bahsettiğini biliyor. Önerilerini ve eleştirilerini dinle. Bir şey yapmak istiyorsa, nedenini anladığın andan itibaren yap.- Sahneleme dersleri alın ve e'nizi okurken pratik yaparken bunları kullanın. Yani, nedenini anlamadıysanız soruyu sorun! Neden yaptığını bilmeden sahneyi geçmemelisin. Yöneticiniz karakterinizi anlamaya çalıştığınızı takdir edecektir.
- Bunu nasıl yapacağınızı bilmiyorsanız, soru sormakta tereddüt etmeyin. Karakterinizin nasıl tepki vermesi gerektiği veya bir cümleyi nasıl telaffuz edeceğiniz konusunda şüpheleriniz varsa, sormaktan çekinmeyin. Genel olarak yöneticiler ne istediklerini biliyor.
-
2 Kendini bir yıldıza götürme. Parça çalmak sadece sizin için değil, tüm prodüksiyon bir takım işidir. Diğer aktörlerin, sahne sahiplerinin, teknisyenlerin ve kostüm tasarımcılarının olmadığı nerede olurdun? Tek başına kötü aydınlatılmış bir sahnede çıplak kalacaksınız.- Bir üretimde başrolün rolü varsa, bu en zor rolün olduğu anlamına gelmez. Sakin ol ve kehanet kulenizden inin. Tüm bir takımı yönetmeye çalışın veya sese dikkat edin ve Tüm gösteri boyunca aynı anda yanar. Ses yöneticisi size kızdığında ne olur? Çekim için düğmeye basmaz. Ah ah! Yani, kibar ol, seni geri almanı sağlayabilirler. Takımda "ben" yok.
-
3 Çal ve reaksiyona girmektedir. Her bir çizginizi mükemmel bir şekilde çalabilirsiniz, ancak diğer kişiyi dinlemezseniz bitti. Diğer aktörün yönünü tamamen değiştirmeye karar vermesi ve sahneyi yoğunluğu ve öfkesinden ziyade gergin oynatması mümkündür, ne olursa olsun, yön değişimlerine uyum sağlamalısınız. Yani evet, oyna. ancak tepki Sadece- Diğer oyuncuları ve pratiği ile e okuyun. E'nizi parmaklarınızın ucunda biliyor olsanız bile, e'nizi nasıl ve bir bütün olarak sahneye verdiğiniz konusunda başkalarıyla birlikte çalışmanız gerekir. E'nizi meslektaşlarınızla birlikte sahneye vermeniz gerekecek, sadece kendi satırlarınızı yazmanız gerekecek. Eğlenin ve farklı yaklaşımları test edin! Oyunculuk oyunda en eğlenceli şey budur.
-
4 Halkı kullan. Her ne kadar "dördüncü duvarı yıkmak" gerekmese de (en azından çoğu prodüksiyonda bu böyledir) izleyici orada. O burada ve onunla çalışmak zorundasın. Ve unutmayın ki halkın orada olması iyi bir şeydir. Hatta harika bir şey! Enerjilerini besle. Bunun gibi bir şey yok.- Seyirciler güler veya alkışladıklarında, sarhoş olmak için bir dakikanızı ayırın. Güzel, tamam, bir dakika değil. Ama sahneyi yaşa. Devam etmek için bir dakikanızı ayırın. Gösteri boyunca onlarla uyumlu olun. Biraz soyut gelebilir, ancak ne kadar çok deneyiminiz olursa o kadar iyi anlarsınız.
-
5 Nazik ol. Birlikte çalıştığınız insanlarla bir ilişki kurmanız ve çalışmalarından zevk aldığınızı göstermeniz gerekir. Senin kadar sıkı çalıştılar!- Başlamadan önce, meslektaşlarınıza iyi şanslar dilemek için tereddüt etmeyin ve ardından performanslarından dolayı onları tebrik etmekten çekinmeyin. Onlara "Kahretsin! Olay yerine gelmeden önce ve "Kazık harikaydı! Çıktıklarında.
- Ekip üyelerine sıkı çalışmalarından dolayı teşekkür ederiz. Örneğin, harika bir makyaj sanatçınız varsa, ona stilinden bir şey söyleyebilirsin: "Yaptığın iş için gerçekten minnettarım. Karakter gibi daha iyi görünemezdim! "
danışma
- Sahnede ve kameraların önünde iyi nefes almayı unutmayın. Aynı zamanda rahatlamanıza ve dolayısıyla kendinizi daha iyi ifade etmenize yardımcı olacaktır.
- Hayran olduğunuz oyuncuları nasıl oynayacağınızı öğrenin. Filmlerini izleyin, biyografilerini okuyun ve tavsiye almaları durumunda bazılarını dinleyin. Bir not defterine not alın ve provalar sırasında bunları uygulamaya koymaya çalışın.
- Sahneye çıkmadan önce ısınmak. Boğazınızı ısıtmak için nefes alıştırmaları yapın ve sahneye çıkmadan önce tüylerinize çarpması için vücudunuzu biraz sallayın.
- Hala karakteriniz üzerinde çalışıyorsanız, etrafınızdakileri, manilerini, varlık biçimlerini vb. Gözlemleyin. kullanabileceğini.
- Karakterinizin duygularını oynamak için özel bir duygu hissettiğinizde hayatınızdaki bir anı düşünün. Örneğin, karakteriniz çok kaba ise, köpeğinizi uyuşturmak istediğiniz bir zaman veya sevdiklerinizi kaybettiğiniz bir zaman düşünebilirsiniz.
- Gergin olursanız, alışmak için ailenizin önünde birçok kez çalışmak zorundasınız.
- Oyununuz hakkında başkalarına sorun: Bazen yönetmenler oyuncuların gelişimine yardımcı olacak özel dersler sunar.
- Bir ya da iki satırı unuttuysanız, doğaçlama yapın. Bazen işe yarıyor. Karakterinizi ve oynadığınız sahneyi doğru tanımladıysanız, ilgili bir şey söyleyin. Doğaçlama yapma ihtimaliniz olmasa bile, her zaman orada durmaktan iyidir, suskun.