Bilgi

Müzik nasıl okunur

Posted on
Yazar: Peter Berry
Yaratılış Tarihi: 18 Ağustos 2021
Güncelleme Tarihi: 20 Haziran 2024
Anonim
Müzik nasıl okunur - Bilgi
Müzik nasıl okunur - Bilgi

İçerik

Bu makalede: Temelleri ÖğreninÖlçümleri ve Zamanları ÖğreninLitirme Ritmini Melodiyi OkuyunLearn Değişiklikleri ve Zil SesleriLearn Expression and Dynamics Devam Ediyor İlerleme Tonları9 Referanslar

Gezegenimizde MÖ 16. yy'dan beri müzik notasyonu var. Babil tabletinden AD. Daha sonra MÖ 6. yy'da Yunanistan'da ortaya çıkar. Alfabetik sıraya göre notların arka arkaya yüksekliklerine göre sıralanmasını sağlar. Bir enstrüman çalmayı veya bir enstrüman çalmayı öğrenmek istiyorsan, notaları nasıl okuyacağımı bilmek değerli bir varlık olacaktır, çünkü çok daha hızlı öğrenme, skoru okuyarak sevdiğin şarkıları çalma ve başkalarıyla çalma şansına sahip olacaksın. müzisyenler parçaları bilmeden, çünkü herhangi bir kitabı okuduğu gibi okuyabilirsiniz.


aşamaları

Bölüm 1 Temelleri öğrenmek



  1. Kapsam hakkında bilgi edinin. Başlamak için, tüm müzisyenlerin bilmesi gereken (ve genellikle bildiği) temelleri öğrenmelisiniz çünkü iletişimi ve anlayışı kolaylaştırırlar. Müzik notaları, isimleri üzerine yazılır. kapsam (kim giyiyor). Personel 5 paralel yatay çizgiden oluşmaktadır ve bu personele müzik notaları yerleştirilmiştir.
    • Müzik notaları personelin satırlarına ya da hatlara (satırların arasına) yerleştirilebilir, ancak yukarıda ve aşağıda notları vardır, daha sonra göreceğiz. Personelin hatları ve hatları, aşağıdan yukarıya doğru numaralandırılmıştır. En düşük satır 1 ve en yüksek 5'tir (diğerlerinin ne olduğunu tahmin edersiniz ...) Aynı satır aralığı için de geçerlidir, ancak 5 satır varken 4'dür.




  2. Kat anahtarının ne olduğunu öğrenin. Personelin ilk müzikal işareti (en solda) anahtardır. 7 anahtar (bir tiz nota anahtarı, 2 fa tuşu ve 4 anahtar dut) vardır ve en yaygın olanı tiz nota anahtarıdır. Piyano çalıyorsanız, 2 tuşu okumayı öğrenmeniz gerekecektir: tiz nota anahtarı ve nota anahtarı tuşu (4.). Bazı enstrümanlar çok yüksek veya çok düşük notlar ürettiğinden, hepsini tek bir personele yazmak mümkün değildir. Anahtarlar, kopyalamanız gereken notların perdesini mükemmel bir şekilde belirlemek için kullanılır, yoksa 5 satır değil 30 satıra ihtiyaç duyarız ve okunması çok zor olur.
    • Aslen, nota harfleriydi (her zaman olduğu gibi Anglo-Saxon ülkelerinde olduğu gibi): A, B, C, D, E, F, G, H. Tiz nota anahtarı G'nin anahtarıdır. başlangıçta G harfini temsil ediyordu. Notlar daha sonra 1028'de Guido dArezzo tarafından vespers'a ilham veren C, d, mi, fa, sol, la olarak değiştirildi. Tiz nota anahtarı, personelin 2. çizgisinden (alttan ikincisi) çekilir ve başlangıçta bir G harfini temsil etmesine rağmen (taban bir G idi) günümüzde farklıdır.
    • Tiz nota anahtarı okuduğunuzda, personelin ilk satırında (altta), orta ve diğer satırlarda gelir (yokuş yukarı), öğütülürse, yeniden ve fa.
    • Satır boşluğu, fa (1 ve 2. satır arasında),, do ve mi ile kaplıdır.
    • Sadece 3 nota (mi, sol, si) kullanarak bir personel üzerinde okuma alıştırmaları yaparak başlayın, sonra re ekleyin ve ardından satırlara yerleştirilmiş 5 nota okuma, ancak tabii ki bozukluğu okuma alıştırması yapın. Ardından, satırlara yerleştirilen notaları aynı şekilde tanıyın (4 no'lu fa, la, do, mi notalarını okuyarak). Müzik mağazalarında satın alabileceğiniz bazı çok basit yöntemler vardır.




  3. Fa anahtarının ne olduğunu öğrenin. İngilizce senaryoda, fa bir F'dir. Başlangıçta, fa'nın anahtarı büyük F harfidir. Çoğu enstrüman için tek bir anahtar okumak gerekir, piyano skorları 2 kola karşı yazılır. Üst çöp tiz nota anahtarı olarak okunur ve alt çöp fa tuşuyla okunur. Bazı enstrümanlar yalnızca bas veya trombon gibi bir anahtar olarak okunabilir.
    • Fa'nın anahtarı, biraz tersine çevrilmiş bir C'ye ya da eksik 9'a benziyor. Anahtarın yanına 2, birincisi 3. satıra, diğeri 4. satıra yerleştirilir, bunlar arasında bir anahtar fa fa olan 4. çizginin altında ve üstünde bulunurlar. Fa anahtarında, aralığa yerleştirilen notlar toprak anahtarı ile aynı değildir.
    • Fa'nın ana satırlarındaki notlar, (2. satır) tekrar (3. satır) fa (4. satır) ve (5. satır, en üst satır) ise zemin (1. satır, alt satır).
    • Ara çizgilere yerleştirilen notlar bir (1. satır aralığı, en düşük satır), (2. satır aralığı), orta (3. satır aralığı) ve toprak (4. satır aralığı) şeklindedir.



  4. Farklı not türleriyle tanışın. Notların hepsi aynı şekilde çizilmez. Bazıları basitçe "boş" bir daire, bazıları ise şaft (bir çubuk) ve diğerleri milin ucunda bir "kanca" (zaman göstergesi).
    • Kafa. Notun başı, müzisyenin enstrümanında çalması gereken notanın ne olduğunu gösterir. Kafa, boş (beyaz) veya dolu (siyahla doldurulmuş) olabilen oval bir daire ile temsil edilir.
    • Şaft. Bir notun gövdesi kafadan başlayan ve aşağıya veya yukarıya doğru yönlendirilebilen dikey bir çubuktur (kafanın personelin bulunduğu yere bağlı olarak). Bir başlık personelin tepesine yakın olduğunda (3. veya orta çizginin üstünde), personel genellikle aşağı doğru yöneltilir ve başın soluna yerleştirilir. Bir kafa 3. çizginin altına yerleştirildiğinde, şaft normal olarak yukarı doğru hareket eder ve kafanın sağına çekilir.
    • Başlığın 3. çizgiye göre pozisyonuna bağlı olarak direğin genellikle yukarı veya aşağı olması gerekse bile, örneğin, 2 veya 4 gibi birkaç nota bağlandığında istisnalar olabilir. sekizinci veya on altıncı notlar.
    • Süre göstergesi. Süre göstergesi, başın karşısındaki milin ucundan çekilen bir kanca türüdür. Direğin başlığın soluna veya sağına yerleştirilip yerleştirilmediği, süre göstergesi daima notun sağına doğru çizilecektir (♪).
    • Müzik dinlerken, bazı seslerin uzun, diğerleri değildir ve bazı notların çok kısa ve çok hızlı bir şekilde zincirlendiğini duyabilirsiniz. Notların çizilme şekli, müzisyenin çaldığı enstrümanda tam olarak hangi nota çalması gerektiğini ve tempoya göre ne kadar hızlı olduğunu bilmesini sağlar.

Bölüm 2 Öğrenme Ölçme ve Zamanları



  1. Ölçüm çubukları hakkında bilgi edinin. Bir müzik skoru gözlemlediğinizde, skor boyunca aralığı kesen dikey çubuklar olduğunu görebilirsiniz. Bu çubuklara "ölçüm çubukları" denir. İki çubuk arasındaki boşluğa (arka arkaya) ölçüm denir. Anahtar ve ilk ölçüm çubuğu arasındaki boşluk, parçanın ilk ölçüsüdür. Bir sonraki 2. ölçü, bir sonraki 3. ölçü vb. Ölçüm çubukları, bir grubun müzisyenlerinin herhangi bir zamanda parçanın belirli bir yerinde buluşmasını sağlar (provalar sırasında esastır).
    • En sevdiğiniz şarkıyı dinlerken ayağınıza dokunduğunuzda, bilinçsizce saymış olabilirsiniz. 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Bunu yaparak, bilmeden barları buldun. Genel olarak, şarkının her bir ölçüsünde her zaman aynı sayıda atış vardır (en sık 3 veya 4 vuruş). 4 vuruşlu bir şarkıda, şarkı boyunca her çubukta 4 vuruş olacak (aksi belirtilmediği sürece). Klasik müzikte veya cazda, ölçümlerdeki zamandaki farklılıklar sık ​​görülür ve müzisyenlerin kaybedilmemesi için skorda açıkça belirtilir.



  2. Kendini zamanla tanıştır. Müzik dinlerken, zamanı bilinçsizce hissediyorsunuz. Elektronik müzik, reggae veya rock gibi belirli müzik tarzlarında, zamanlar özellikle vurgulanır. Elektronik müzikte veya hip-hop'ta, zamanlar yendi (Vurgu).
    • Zaman göstergesi (her ölçüde atılacak olan atım sayısı) skorun başına yerleştirilir (buna imza) ve anahtarın sağında. Bu göstergede 2 rakam var, örneğin 4/4. En üstteki sayı pay ve alttaki sayı paydadır. Numaratör (en üstteki sayı), her bir ölçütte ne kadar zaman olduğunu ve en alttaki sayı (payda) size 1 atıma (beyaz, siyah, siyah) eşit olan notun ne olduğunu söyler. çarpık ...) veya 1 yendi.
    • En çok kullanılan imza (özellikle popüler müzikte) 4 vuruşlu (4/4) ölçüdür. Bu imzayla, şarkının her bir ölçüsünde 4 atım (veya atım) vardır ve 1 atıma (1 atım veya atım) eşit olan nota siyahtır. 4 / 4'lük bir ölçümde, 1-2-3-4'ü saydığınızda ... her vuruşta bulunan siyahları sayarsınız.
    • Her ölçüdeki atım sayısını gösteren pay, 3/4'ü gördüğünüzde, parça devam ederken değişiklik yapmadıkça, tüm parça boyunca 1-2-3-1-2-3 ... saymanız gerekecektir. Yolun Tüm valsler 3 vuruşta oluşur ve skorun başında 3/4 işareti bulunur.

Bölüm 3 Ritmi öğrenmek



  1. İfade ile kendinizi tanıtın. Ritim müziğin kalbi sayılabilir. Artık bir 4/4 şarkıda, ritmi başına 4 ritim olduğunu biliyorsunuz, ritim bu 4 ritmi çalacağınız yol.
    • Örneğin, şunu yapın: 1-2-3-4-1-2-3-4 sayarken masanıza hakim elinizin parmaklarıyla düzenli olarak vurun ... Sonra aynı şeyi yapmaya çalışın, ancak 1. ve 3. kez (1 ve 3) 2. ve 4. saatten daha güçlü yazarak. Farkı gördün mü? Şimdi tersini yapmayı deneyin: 1. ve 3. atımlara hafifçe vurun ve 2. ve 4. atımlara vurgu yapın. Farkı hissediyor musun?
    • Bir müzik parçasının etkisini görmek için Regina Spektor adlı şarkının Dont Leave Me şarkısını dinleyin. Bu şarkıyı dikkatlice dinlerseniz, gürlemelerin ve tuzakların 2. ve 4. saatleri net bir şekilde işaretlediğini fark edeceksiniz. Bas, 1. ve 3. kez çok daha yavaş çalar. Bu müzisyeni yapan unsurlardan biri oluk veya salıncak.



  2. Yürü. Bilgisayarınızın önünde oturuyorsanız, yürüdüğünüzü hayal edin ... Atacağınız her adım 1 vuruş. 4/4 ölçülü (Batı ülkelerinde en yaygın olarak kullanılan ölçü türü) olan bir skora göre, adımlarınızın her biri siyahla sembolize edilir ve her ölçüde 4 siyah vardır. İşaretlediğiniz hız aşağıdaki gibi hemen hemen aynı görünüyor.
    • Attığınız her adım bir kadroda siyahla temsil edilir. Siyah, bir şafta tutturulmuş (tamamen karartılmış) dolu bir kafa ile çizilmiş bir nottur, ancak sonunda bir süre (kanca) belirtisi yoktur. Yürürken aynı anda sayın: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Her ölçünün 1'inci ve 3'üncü adımında, her 2 defa bir adım atmak için yarı yarıya yavaşlayın (veya hayal ettiğinizi düşünün). Sen şimdi biraz yapıyorsun beyaz. Personelde beyaz, siyahı andıran bir notadır, ancak “boştur” (kafa sadece doldurulmamış oval bir dairedir). Beyaz kutup, ancak asla sürenin göstergesi değil, benzersizdir.
    • Şimdi yarıya kadar yavaşlayın ve her adımı yalnızca ölçünün 1. vuruşunda yapın (her 4 vuruşta). Sen şimdi biraz yapıyorsun yuvarlak. Tur, personel üzerinde kolayca tanınabilir, diğer notlardan daha büyüktür, boştur (boş bir dairedir) ve hiçbir zaman bayrak direğine veya süre göstergesine sahip değildir. Gibi görünüyor o ovaldir.



  3. Hızlandırın. Biraz hareket etme zamanı geldi. Yavaşlayarak, personelin üzerine çizilen notların aşamalı olarak sıyrıldığını, beyazların doldurulmadığını, daha sonra da bir direği olmayan tur olduğunu fark ettiniz. Şimdi, sekizinci notalar gibi notaları hızlandırırken ve işaretlediğinizde meydana gelen değişiklikleri inceleyeceksiniz.
    • Bu müzik deneyiminin başlangıcında yürüdüğünüz hıza geri dönerek başlayın. Oturuyorsanız, hayal edin ve mümkünse ayağınıza dokunun, bu da işleri daha da netleştirir. Ofise veya okula gitmek için geç kaldığınızı ve zamanında varmak için koşmanız gerektiğini düşünün.
    • Müzisyenin notaları daha hızlı çalması için notaların süresi notları verilmelidir. Süre göstergesi bir kanca siyahın sapının sonuna yerleştirilir ve onu bir tril. Sekizinci not, siyah olandan 2 kat daha hızlıdır (1 siyah için 2 sekizinci). Başka ekleyerek kancanot, on altıncı bir not olur. On altıncı nota, sekizinci notadan iki kat daha hızlıdır, bu nedenle sekizinci nota için iki yarı yarıya veya çeyrek nota için dört on altıuncu nota vardır. Siyahları işaretleyerek yürürken (1-2-3-4 arası), sekizinci notaları yapmak için, her seferinde 2 düzenli adım (1 ve 2 ve 3 ve 4 ve), 8 adımda 4 adımlı bir ölçü. Onaltıncı notlar yapmak için, 2 kat daha hızlı, 4 adımla (1 ve ve ve 2 ve ve ...) 4 adım veya ölçü başına 16 adım yürüyün.



  4. Sekizinci notları bağlayın. Kadroda birbirini takip eden sekizinci veya on altıncı aylar varsa, her nota bir süre göstergesi (küçük kanca) eklemek zorunda kalırsanız, gözleriniz birbirini geçecek çünkü hızlıca okumak zorundasınız ve aralık iyi olacak kararmış ve kancalarla dolu! Kapsamı daha net ve okunması daha kolay hale getirmek için, sekizinci veya on altıncıları oluşturarak gruplar.
    • Sekizinci veya on altıncı bağları (ayrıca üçlü, dörtlü ve dörtlü sekizinci olanlar da vardır), puanın yazılmasını daha hızlı yaparken puan okumayı kolaylaştırmayı amaçlar. Notlar, genellikle 2 veya 4 nota içeren gruplar halinde mantıksal olarak bağlanır, ancak klasik müzikte, başka birçok yapılandırma vardır. İki sekizinci bağlamak için, her bir kutbun ucunu bağlayan tek bir düz çizgi yerleştirmelisiniz. Onaltıncı notları bağlamak için iki paralel düz çizgi çizin.



  5. Noktalı veya bağlantılı notlarla tanışın. Bir notun yanına yerleştirilen bir nokta, notu uzattığı için süre göstergesinin tam tersi işlevi görür. Ancak, süresini 2 ile çarpmaz, ancak süresini değerinin yarısı kadar artırır. Konu her zaman ilgili notun başının yanında ve sağındadır. Noktalar çoğunlukla siyahlar, beyazlar ve yuvarlaklar gibi uzun notalar için kullanılır, ancak bazen sekizinci notalarla kullanılırlar.
    • Örneğin, siyah başın yanına 4/4 ölçülerinde yerleştirilmiş bir nokta görürseniz, bu not bir buçuk saniye sürmelidir (siyahın değeri, 1 kez, değerinin yarısı, 1 / 2 atım Bir beyazın yanına yerleştirilen bir nokta bir süre için uzatacak ve sonra 3 atım değerinde olacaktır.
    • Bağlantılar ayrıca bir notu genişletmek için de kullanılır, ancak aralıkta gösterim farklıdır. 4 atımlık bir ölçmede, eğer son nota siyah ise, ona bir nokta eklemek mümkün değildir, çünkü ölçmede 4 buçuk atılır. Bu notu uzatmak için, bir sonraki önlemin ilk atımına aynı notu yazalım (uzatılması gereken not bir yapmaksa, bir yapın) ve 2'yi bir bağ (bir parable)
    • Müzikal notasyonda, 4 atım (4/4) ölçüsünde 4 atımdan ve 3 atım atımdan (3/4) 3 atım yapmak kesinlikle imkansızdır. Bir bağlantı, daha sonra, belirli notları, bulunma derecelerinin ötesine uzatabilmenin çılgınca bir yoludur.
    • Bağlantı, başlarından ve çoğu durumda, not görevlisinin diğer tarafından 2 not (veya daha fazla) bağlamak üzere yerleştirilir.



  6. Bir mola ver. Bazı müzisyenler müziğin bir dizi nota olduğunu söylerler, ancak Charlie Parker gibi diğerleri müzikteki en önemli notanın sessizlik olduğunu söyler. Bazen melodide (veya düzenlemelerde) 1 veya 2 vuruş (veya daha fazlası) için notlar yoktur, ancak her çubukta her zaman aynı miktarda atış vardır. 4 atımlık bir ölçüme 2 siyah yerleştirirseniz (bu 2 notun ardından 2 atımlık bir sessizlik istediğiniz için), ölçmede 2 atım eksiktir. Bunun üstesinden gelmek için bir sessizlik .
    • Sessizlikler (müzik notaları gibi) belirli sembollerle temsil edilir. Çekme bir yarasa gibi görünür ve siyahı, yarı duraklatmayı beyazla aynı değere getirir ve personelin 3. satırında çizilen tam bir dikdörtgendir. Mola, tur ile aynı değere sahiptir ve personelin 4. çizgisinin altında (dokunulduğunda) çizilmiş küçük bir tam dikdörtgendir. Yarım görüş sekizinci notun değerine, çeyrek görüşün on altıncı not ile aynı değere sahip.

Bölüm 4 Melodi okumak



  1. Bir melodi okumayı öğrenin. Artık müzik notasyonu ve temposunu anlamak için bazı temel hususlara, notların hız ve süresine ek olarak önlemlere sahip olduğunuza göre, daha eğlenceli şeylere geçme, skor okuma zamanı!



  2. Çalışma aralığı. Piyano çalıyorsanız, C ana ölçeği öğreneceğiniz ilk şeydir. 12 nota olduğundan 12 ana ölçek var. Aralık, belirli aralıklarla bir dizi nottur. Tüm ana ölçekler aynı aralıklardan oluşur, ancak farklı notlarla başlar.
    • Neye benzediğini görmek için personelin do aralığına bakarak başlayın, o zaman bir enstrümanınız varsa, sevdiğiniz şarkıları çalmaya başlamadan önce çalmaya çalışın.
    • Personel üzerindeki yapılacaklar aralığına baktığımızda, ilk notun (yapılacakların) personelin altına yerleştirildiğine şaşırdığınızı unutmayın! Bir piyanonun tüm notalarını, çizgileri aşmadan, 2 stave bile (tiz nota anahtarı ve fa tuşu) tanımlamak mümkün değildir, çünkü piyanoda 88 nota bulunmaktadır. Notlar, personelin altına veya üstüne yazıldığında, tam olarak notun ne olduğunu bilmek için küçük bir satır (bazen birkaç tane) yerleştirmelisiniz. Ulaşmanın altındaki kısım, küçük bir çizgi parçası ile çaprazlanır.
    • C major menzili, piyanoda C ile C arasındaki tüm beyaz tuşlar olan 7 notayı (C, D, E, F, G, C, C) içerir.
    • Elinizde bir piyano veya klavyeniz yoksa, sanal bir piyano kullanmanıza yardımcı olabilir, çünkü amacınız notları okumak olsa da, öğrenmeniz için bunları sesleriyle ilişkilendirmeniz de önemlidir.



  3. Okuma çalışmaları. Müzik teorisi kelimesi sizi korkutsa bile, müzik skorlarını okumak müzik teorisinin bir parçasıdır! C major, do, re, mi aralığında ilk 3 notayı zaten biliyor olabilirsiniz.
    • Bir skorda gördüğünüz notaları çalmak veya şarkı söylemekle ilgili pratik yapıyorsanız, görme okuma. Görme okuma sanatında başarılı olmak yıllar sürse bile, en kısa zamanda başlamak çok iyi bir fikirdir. Dikkatli bir şekilde C ana dalını dikkatlice izleyin.
    • Do aralıktaki ilk 3 notu izlemeye çalışın. Bunlar notlar ve mi. Bu 3 not aslında parçayı başlatmak için kullanılır Müziğin sesi Rogers ve Hammerstein'den. Bu şarkıyı YouTube'da dinleyebilirsiniz.
    • Şuna bakın ve şarkı söyleyin, sonra d'ye bakın ve onu sesinizle çoğaltmaya çalışın ya da çalın ve ardından üçüncü nota olan Mi ile aynı şeyi yapın.
    • Bunu önce çok yavaş yapın, sonra sesle yaptığınız notlar doğru olduğunda yavaş yavaş hızlanmaya devam edin. Piyano çalıyorsanız (veya sanal bir piyano kullanıyorsanız), daha hızlı hareket edersiniz, çünkü sesinizle doğru notlar oluşturmak için endişelenmenize gerek kalmaz. Şarkı söylerseniz, bu 3 notayı söylemeden önce uzağa gitmeyin.
    • Bütün menzili yap. İster şarkı söylesin ister çalsın, tüm C major ürününü kademeli olarak çoğaltarak devam et. İlk ve sonuncuyu beyaz olarak kabul edin ve diğer notları siyah olarak tutarken 2 kez tutun (1 vuruş). Üst seviyeye ulaştığınızda, menzile inin: zemini, fa, mi, yeniden, yapın ve menzili birkaç kez yukarı ve aşağı hareket ettirin.



  4. Harika! Tebrikler, şimdi müziği okuyorsunuz.

Bölüm 5 Öğrenme Değişiklikleri ve Zil Sesleri



  1. Keskinleri ve daireleri öğrenin. Artık müzik puanlarını okumak için temel bilgilere sahipsiniz, bir personelin ne olduğunu biliyorsunuz, belirli notları tanıyorsunuz ve notların değerlerini öğrenirken çubukların ve ölçümlerin ne olduğunu biliyorsunuz. Bu iyi bir başlangıç, ama Richard Clayderman ve Yannis'i ele geçirmek istiyorsan, şimdi bir sonraki adıma geçmelisin. Devam etmek için, keskin nişancıları, daireleri, hayvanları ve tonları öğreneceksiniz.
    • Belki de zaten bilmeden bile daire ve keskin fark ettin. Dezavantajı, b (b) küçük harfine çok benzer ve karma, daha önce Facebook'ta (#) kullanmış olduğunuz bir etiketdir. Dezavantajı, ilgili notayı bir yarı ton (daha sonraki paragrafta göreceğiz) bir yarı ton çalmanız gerektiğini belirtirken, keskin not size ilgili notayı yukarıdaki yarı tonda çalmanız gerektiğini söyler. Keskin ve yassı her zaman notun önüne yerleştirilir ve yassı için ise yuvarlak olan kısmı sayılır, oysa keskin için notun hemen önünde ilgili çizgiye veya çizgiye yerleştirilmesi gereken işaretin merkezi karesidir.



  2. Yarı tonun ne olduğunu öğrenin. Zil sesleri ve yarı tonlar, notları birbirinden ayıran sanal aralıklardır. Bu aralıklar bir gitarın boynunda veya piyanonun klavyesinde görselleştirmek için çok kolaydır. Örneğin, bir piyanonun klavyesini izliyorsanız, piyanonun ortasındaki C'ye bakın (veya bir başkasının yaptığı, ancak ortasının yerini bulmak kolaydır). Hemen C'nin sağındaki siyah anahtar bir C # 'dır ve C'nin üstüne yarı ton yerleştirilir. C'nin hemen solundaki beyaz anahtar bir si'dir ve C'nin altında bir yarı ton vardır (IF ve C arasında başka bir not yoktur). Yarı ton, dokunulan 2 notayı ayıran aralıktır. Bu, en küçük görünen ve somut aralıktır (bazı müzik tarzları telli çalgılarla çalınabilen çeyrek notalar kullanmasına rağmen).
    • Bir ton 2 yarı tondan oluşur. Piyano klavyesindeki C'ye ve sonra sağdaki beyaz tuşa (d) bakın. Do ve re arasındaki aralık bir tondur. C ve D arasında 2 yarı ton var. C'den C'ye keskin (#), bir yarı ton ve C # 'dan D' ye başka bir yarı ton vardır. Bir yarı ton artı bir yarı ton = 1 ton.
    • Düzden ziyade keskin bir ton kullanmak, önce çaldığınız ton, ardından tonlara bağlı olarak uyum sağlama kolaylığı olan farklı faktörlere bağlıdır. Örneğin, # 'dan çok daha sık bir bb (çok düz) göreceksiniz, ancak aynı not. Ayrıca bir m # 'dan çok daha sık bir mib göreceksiniz. Beynin mib aralığını bir re # aralığından oynaması çok daha basittir, ancak tam olarak aynıdır (teoride olmasa da).
    • Ayrıntıları sevenler için, bir # ve bir reb aynı not olmadığı gerçeği komadan geliyor. Koma müzikte en küçük aralıktır. Bir tonda 9 koma var. Keskin notu 5 koza keskinleştirir.Bir do # oynadığınızda, do'nun üstünde 5 koma oynarsınız ve re'ye ulaşmak için sadece 4 komaya sahipsiniz. 5 koma katının aşağıya çekilmesi (hala takip ediyor musunuz?), Bir reb oynarsanız, re'nin altında 5 kola oynarsınız. Yani, db'den re'ye, 5 koma var, ama D # 'dan d' ye sadece 4 koma var ... Bir piyanoda, farkı söyleyemezsiniz, ancak bazı yaylı çalgılar üzerinde mümkündür. Bu asla Batı müziğinde kullanılmaz.
    • Vahşi bir hayvanın ne olduğunu öğrenin. Doğal (♮) keskin veya dairenin etkisini iptal eden bir işarettir. Örneğin, ölçünün ilk yarısının önünde bir daire varsa, ancak bir sonraki mi (aynı ölçüde) bir orta olmalıdır normal (doğal), bir sonraki milin önüne bir çentik koyarak, keskinin etkisi iptal edilir. Keskin ya da düz bir etkisinin olduğu bilinmelidir. tesadüfi yerleştirildiği tedbirin sonuna kadar geçerlidir. Bécarres da iptal etmek için kullanışlıdır değişiklikler yerleştirilen (keskin veya düz) anahtarda (Bunu biraz daha göreceğiz).
    • Bazen, bazı besteciler, bir notun (veya birkaçının) önüne kazara keskin veya düz bir şekilde yerleştirilmiş olan başka bir ölçekteki önlemin başlangıcına "yararsız" canavarlar yerleştirir. Örneğin, eğer bir ölçütte bir if'in önünde bir daire varsa, tercümanın bu kadar doğal oynaması gerektiğini hatırlamasına yardımcı olmak için, aşağıdaki önlemin başında birincinin önüne bir çentik yerleştirmek mümkündür.



  3. Sesleri tanıyın. Şu an için sadece C major aralığından bahsettik. Bununla birlikte, her nota için bir tane olmak üzere 11 ana ölçek daha vardır (keskin ve düz tuşları sayar). Büyük bir skala notaları arasındaki zaman aralığı, tondan bağımsız olarak daima aynıdır. Bir do çalın ve ardından 1 ton üste, sonraki 1 ton üzerine, sonra 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton ve 1 ton üzerine notu çalın. yukarıdaki bir oktav). Aynı aralıkları kullanarak, tüm ölçekleri oynatabilirsiniz. Bir zemine başlayın ve aynı aralıkları kullanarak sürüş yapın. Ana ölçeğin tonu, ilk denilen notla tanımlanır. tonik veya çekirdek. Başka birçok ölçek var, ama onları bu makalede görmeyeceğiz (rahat bir nefes aldınız, değil mi?)
    • Tonik, çaldığınız tonu ayarlasa da, ölçekte doğru notaları çaldığınız sürece, C serisini bir katta çalmaya başlayabilirsiniz (bu tüm ölçekler için geçerlidir). Eğer oynarsan, tekrar, mi, fa, sol, la, si ve majör C aralığını yapıyorsun. Eğer re, mi, fa, sol, la, si oynarsanız, tekrar yapın, ayrıca ana C aralığını da yapın. Bir müzik aletine hakim olmak için, bu yüzden ana aralıkları mükemmel bir şekilde bilmek önemlidir.
    • Zemin aralığını al. Artık gözleriniz kapalıyken yapılacak işlerin kontrolünü elinizde tuttuğunuzda, taban ölçeğini bir enstrümanda çalmayı ya da söylemeyi deneyin. Devam etmeden önce sadece aralıkları kullanarak çalmayı deneyin: zemin ve 1 ton, sonra 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton ve 1/2 ton. Bitirdin mi? Şimdi çaldığınız notaları toprak çeşitleriyle karşılaştırın: zemin, eğer, eğer, yeniden, mi, fa #, zemin. Ne oynadın? Olağanüstü!
    • Döşeme aralığında, bir fa # vardır, bu, aralığın yapılacağı aralığınkiyle aynı olması için gereklidir (ton ve yarı ton sayısı ve bunların sırası). Tonların ve yarı tonların sırasını değiştirirseniz, başka bir aralık alırsınız, ancak ana ölçeği oynamazsınız. Bunu iyi anladığınızı düşünüyorsanız, şimdi aynı şeyi yapmaya çalışın ancak başka tonlarda çalmaya çalışın. Örneğin, do # major aralığını yeniden oluşturmaya çalışın. İyi şanslar ...
    • İşlerin karmaşıklaştığını mı düşünüyorsun? Kesinlikle haklısın! Size yardımcı olmak için, web sitesine gidebilirsiniz Hava hakkında bilgi edinin. Bu link sizi Major Scale sayfasına götürür (sıra dışı sürprizlerle). C major aralığında keskin veya düz yoktur, diğer aralıklarda keskin veya düz yoktur (asla ikisi aynı anda değildir). Az önce G majör aralığında bir fa # olduğunu gördünüz. D major aralığında 2 f # fd ve # fD vardır. aralığında, 3 keskin vardır, fa #, do #, sol #. Bir şey farkettin mi? SK hala orada! Gerçekten de, her keskin eklediğinizde, emsalleri saklarsınız. Keskinlerin listesi fa, yapmak, sol, re, the, mi, eğer ve düzlerin sırası ise, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Yapma ve katlama aralığını oynadığınızda, aynı şeyi oynama izlenimine sahip olursunuz, ancak biraz daha yüksek veya biraz daha düşük (bas veya tiz), bu her zaman aynı aralıkları kullanmanızdan kaynaklanır. .

Bölüm 6 Öğrenme İfadesi ve Dinamiği



  1. Duygularını kullan. Müzikten çıkan sihir, mekanik olarak çaldığınız gerçeğinden gelmiyor. Aksine, çaldığınız notalara hayat verin ve bunu yapmanın tek yolu duygularınızı parmaklarınızın arasından geçirmektir. Buna yapım denir gölgeleme.
    • Notlar müziğin gövdesidir, ritim müziğin kalbidir ve nüanslar müziğin nefesidir. Bu üç unsuru birleştirerek hızlı bir şekilde harika bir müzisyen olacaksınız.
    • Bir elinizi masaya koyun ve aşağıdaki ritmi bir veya daha fazla parmağınızla yazın: 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve 5 ve 6 ve 7 ve 8 ... ve bazı müzisyenlerin başarısızlığı işaretlemek için yaptığı şeydir). Her vuruşa vurun ve bir metronomun alacağı güçle aynı gerileme yapın, sonra ikinci olasılığa geçin.
    • Her 4'ünde bir güvenli bir aksan (>) olduğunu görebilirsiniz. Bu ritmi parmaklarınızla veya elinizle tekrarlayın, ancak bu sefer, bu aksanın bulunduğu her nota biraz daha yüksek sesle hafifçe vurun. Dikkatlice dinleyin. Farkı anladınız mı?



  2. Tonları çalış. Şimdi ritmi sabit bir şekilde (aynı ses seviyesine sahip) vurmaya çalışın, ancak bir dakikayı yüksek sesle, yumuşak bir şekilde, yüksek sesle ve çok yumuşak bir şekilde telaffuz ediyormuşçasına bir saniye sonra bile ... tercümanların belirli bölümleri veya nota gruplarını çalmanız gereken ses seviyesine ilişkin niyetlerini bilmelerine izin verin.
    • Bestecilerin şarkılarını çalmak için yapmaları gereken ifade ve nüanslar hakkında bilgi aktarmalarına izin veren çok sayıda işaret vardır. En çok kullanılan nüanslar, s, p, erime noktası:, mf, f, ff.
    • s : pianissimo (çok zayıf) - p : piyano (zayıf).
    • erime noktası: : mezzo piyano (orta derecede zayıf) - mf : mezzo forte (orta derecede güçlü).
    • f : güçlü (güçlü) - ff : fortissimo (çok güçlü). Semboller de vardır ppi : pianississimo (çok çok zayıf) ve fff : fortississimo (çok çok güçlü).
    • Çok basit: daha fazlasını görüyorsunuz f ne kadar çok oynamak zorundaysan o kadar çok pdaha fazla yumuşakça oynamak zorundasın. Bunu birkaç kez düşük nota söyleyerek, çok zayıf, sonra orta derecede yüksek, güçlü, çok güçlü söyleyerek çalışmaya çalışın ...



  3. Yavaş yavaş başla. Bir notu çok hafifçe birkaç kez çalın (veya söyleyin) ve çaldığınız her notanın sesini yavaş yavaş artırın. Bu etki denir kreşendo. Güçlü bir not çaldığınızda ve ses seviyesini kademeli olarak daha az yüksek sesle çalarak azaltıyorsanız, diminuendo. Bunu yapmanız gerektiğini gösteren semboller sırasıyla <ve> 'dir (ancak bunlar çok uzundur ve ses seviyesini yükseltmek veya düşürmek ve efektin bittiği yerde durmak zorunda olduğunuz yerde başlar).
    • Ses seviyesini kademeli olarak düşürdüğünüzde, bir decrescendo yaparsınız ve kademeli olarak yükseltirseniz, bir crescendo yaparsınız. Puanın bazı yerlerinde, gördüğünüzde f ardından> sonra p gitmek zorunda olduğun anlamına geliyor forte à piyano Ses seviyesini> azaltmak için p.

Bölüm 7 İlerlemeye devam et



  1. Sebat. Kesinlikle çoktan duydun, azimle, her şey mümkün. Minecraft'ı saatlerce her gün oynarsan, gün be gün gelişirsiniz. Aynı müzik ve diğer tüm disiplinler için de geçerli. Müziği okumak için, bilmediğiniz her gün yeni notalar okumak en iyisidir, çünkü her gün aynı puanı okumaktan daha fazla odaklanmanız gerekir (yakında kalbinizle tanırsınız ...) İnternet, okuma notlarını uygulamak için olağanüstü miktarda malzeme bulacaksınız.

Bölüm 8 Sesleri öğrenme



  1. Tüm tonları öğren. Teorik olarak 21 olmasına rağmen 12 kullanışlı ton vardır. komalar biraz daha önce bu makalede, piyanoda do # ve reb aynı nota olsa bile, bu keman gibi farkı işaretleyebileceğiniz bir enstrüman çaldığınızda böyle olmadığını anladınız. , çello, trompet veya saksafon. Eğer bir piyanistiyseniz, bunun için endişelenmenize gerek yoktur, ancak basistler ve gitaristler bazen perdesiz enstrümanlarda (enstrümanın boynuna yerleştirilmiş metal çubuklar) çalıyorlar, bu gitarı çalabilecek bas oyuncuları için genellikle böyledir. Perdesiz Bir re # ve bir mib arasındaki farkı işaretlemek nerede. İşte ana tonlar:
    • DO (yeni başlayan bir piyanist için temel ton)
    • ses tonlarını kullanan ses tonları: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • Keskinliği kullanan sesler: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • C major'da oynadığınızda, hiçbir değişiklik olmaz (keskin veya düz), keskin tonlar içeren tonlarda çaldığınızda, her bir ton için net ve düzlük kullanan tonlar için her sonraki ton için yeni daire.
    • Bu yazıda küçük ölçekler ve diğer aralıklar hakkında konuşmadık, ancak birçok web sitesinde bulabileceğiniz aralıkları keşfetme özgürlüğüne sahipsiniz. Ana ölçekler ve küçük ölçekler ana ölçeklerdir, ancak blues aralığı, kromatik ölçek, azalan ölçek, pentatonik ve küçük pentatonik ölçekler gibi çok eğlenceli ölçekler vardır. G major'da bir şarkı dinleyin, sonra küçük Eb'de bir parça dinleyin, farkı hemen anlayacaksınız.