İçerik
- aşamaları
- Yöntem 1 İlk eskizleri yapın
- Yöntem 2 Karakterleri geliştirme
- Yöntem 3 Hikayeyi oluşturun
- Yöntem 4 Çizgi roman doldurma
Anlatacak güzel bir hikayeniz var mı ve bunu kelimelerle ve resimlerle anlatmak ister misiniz? Neden çizgi roman yazmıyorsun? Çizim, sunum ve karakter oluşturma, etkileyici bir hikaye yazma ve tüm bu unsurları bir kitap şeklinde özetlemeye ilişkin ipuçları için, size yardımcı olacak ana hatlar ve ipuçları.
aşamaları
Yöntem 1 İlk eskizleri yapın
- Karakterlerinizi çizin veya fikirlerinizi çizin. Çizgi roman karakterleri görünümleriyle tanımlandığından, eskiz, çizim yapmanıza ilham verebilecek orijinal karakterler oluşturmanın harika bir yoludur. Kağıt üzerinde yapabilirsiniz veya modelleme yazılımı kullanabilirsiniz, destek seçimi yaratıcılığınızı en çok neyin tetiklediğine bağlıdır.
-
Hikayenizdeki karakterleri, yerleri ve nesneleri çizme alıştırması yapın. Profesyoneller buna "model sayfalarını" diyor. Ne kadar çok eğitirseniz, çizimler o kadar tutarlı olur ve hikayeniz o kadar kolay okunur. Her karakterin farklı bakış açılarından nasıl göründüğünü bildiğinizden emin olun; bu, her sayfada onları sahneye çıkaran birçok eylem olsa bile, okuyucularınızın onları tanımlamasına yardımcı olacaktır. -
Her karakterin yüz ifadelerini, duruşlarını ve geçmeleri gereken durumları çizmeyi deneyin. Bu size karakterlere yumuşak bir görünüm kazandırır ve tekniğinizdeki birkaç küçük kusuru iyileştirmenize yardımcı olur. Pratik yapmak için karakterlerinizi dört ana duyguya (mutluluk, öfke, üzüntü ve korku) ve her biri için beş dereceye (orta derecede mutlu, biraz mutlu, mutlu, çok mutlu, histeriye kadar mutlu) göre çizin. . Yüz ifadesi çizme pratiği yapmak için harika bir yol. Dahası, çizgi roman eylemleri ile bol olduğu belirtilmelidir; bu nedenle, her karakteri farklı pozlarda çizmeniz gerekir.
Yöntem 2 Karakterleri geliştirme
-
Ana karakterlerinizi genişletin. Arka plan ve oyuncuların kişiliğini geliştirmek, çizgi roman şeridi oluşturmak için esastır. Bu konuda okuyucuya çok fazla açıklama yapmamayı seçseniz bile (örneğin Wolverine); karakterin kökenleri hakkında mümkün olan en gerçekçi ve tutarlı tutumları ortaya koymak için açık bir fikre sahip olmak önemlidir: geçmiş deneyimleri, zaferleri, kötülükleri ve zayıf yönleri tepkilerini şartlandırmalıdır. Her durum- Çok fazla ayrıntıya girmeden rakibin kişiliğini (rakip, kötü adam) geliştir. Kötülüğün rakamının aşırı ayrıntılı bir açıklaması arsaya zarar verir (bu yüzden Joker çok ilginç kalır) ve son düelloyu zayıflatır. Dahası, çizgi roman sınırlı bir hacimdeki (zaman ve mekan) birçok öğeyi ifade etmelidir, bu nedenle kahramanı ile hiçbir ilgisi olmayan çevresel gerçeklerin okuyucularını ifade etmemelidir.
-
Farklı karakterlere çok farklı fiziksel görünümler verin. Yeni başlayanlar için karakterlerine özgü estetik özellikler sunmak zor olacak ve okuyucunun kahramanı rakibi ile karıştırmasını istemeyeceksin. Karakterinizin kısa sarı saçlı olması durumunda, onu uzun siyah saçlı bir rakip yapın. Karakterin şort ve tişört giyiyorsa, kot pantolonunu ve laboratuvar önlüğünü giydir (örneğin). -
Bu sizin ilk hikayeniz ise karakterleri aşırı yüklemeyin. Yeni başlayanlar tarafından yaygın olarak yapılan bir hata, hikayeye çok fazla karakter tanıtmaya çalıştıkları; Bu, okuyucunun ana karakterin hikayesine olan ilgisini etkileme etkisine sahiptir. İşleri olabildiğince basit yapın. Kısa bir hikaye için, iyi ortalama üç karakter civarında olacaktır. Bir soruşturmada kahramanı, kahramanı ve kahramanı asistanı ya da kahramanı, rakibi ve bir aşk hikayesi durumunda kahramanın favorisi olabilir.
Yöntem 3 Hikayeyi oluşturun
-
Önemli bir karakterle tanışın. Bu genellikle kahramandır, ancak rakip özellikle ilginçse, onunla hikayeye başlayabilirsin (özellikle hikayene karanlık bir itibarsızlık, yolsuzluk ya da terör atmosferi empoze etmek istersen). Okuyucunun komploya girmesine izin vermek için hikaye ortaya çıktıkça onun (veya onun) olduğunu ve hayatının nasıl göründüğünü anlatmanız gerekecek. Karakterin yaşamının önemli unsurlarını detaylandırmayı unutmayın. Muhtemelen uzun zamandır bu hikayeyi düşünüyordunuz, ancak okuyucunun sadece keşfettiğini ve bir şeyleri acele ettiyseniz, sizin için net olamayacağını aklınızda tutmalısınız. -
Eylemin tetikleyici öğesini tanıtın. Bu, ana karakterin hayatında rahatsız edici bir olay olabilir. Söz konusu olayın kendisi için neyin rahatsız edici olduğunu vurguladığınızdan emin olun. -
Karakteri bir arayış içinde dalış. Bu, karakterin ahlaki (iyilik) sınırlar gibi şeyleri restore etmek için üstlendiği maceradır (veya kötülük figürü ile başlamayı seçtiyseniz, onun yıkım girişimini sunun). O zaman okuyucunun ilgisini çekmek için bükümleri çarpmanız tavsiye edilir. Okuyucunun dikkatini çekmeye çalıştığınızı ve hiçbir durumda karakterinizin evrimleştiği bir dünya fikrinin yararı için onu feda etmek istemediğinizi unutmayın. -
Çatışmayı doruğa getirmek. Bu, ana karakterinizin seçtiği veya sonsuza dek katılan tarafların anlaşmasını değiştirecek olan büyük çatışmaya girmeye zorlandığı andır. Kahramanı rakibinize karşı kolay bir zafer kazanmasını sağlayacak bir avantaj olarak sunma cazibesine karşı; En iyi yüzleşmeler, halkın karakterin yaşamından (sevdiği) korktuğu noktaya kadar, iki tarafın eşit derecede güçlü olduğu olaylardır. Grafiğin doruk noktası okuyucunun nefesini, sonuna kadar tutmasını sağlar. -
Aldatma ve son. İşler okuyucunun gözünde kurulur. Sonun bir başarı hissi sunduğundan emin olun, katarsis. Hissettiğin buysa, okuyucunun da aynı şekilde hissetmesi olasıdır.
Yöntem 4 Çizgi roman doldurma
-
Hikayeyi anlatmak için vinyet yapın. Size yardımcı olmak için, her adım için (veya olay) bir senaryo yazmalısınız, yani tarihin ayrışmasına devam edin ve her bir bölüme ayırmak istediğiniz sayfaların hacmini belirleyin. önemsiz bir olaya en yüksek noktadan daha fazla sayfa vermek. Ardından küçük resimleri hikayenizin kesimine göre yapın. Komut dosyasını yazdığınıza göre yazmaya gerek yoktur: küçük resimler her adımın görsel özetleridir. “Plot kesimi” için küçük resimleri kullanın, yani hikayenin hangi bölümünün her bir sayfada, her panoda açıklanacağını belirlemek için kullanın. Her bir tahtayı nasıl oluşturmak istediğinizi ve okuyucuyu nasıl ifade etmek istediğinizi düşünün. Küçük resimler için farklı organizasyonlar denemek ve bununla birlikte, hikayenizi sunmak için farklı yollar denemekten korkmayın. Daha küçük ve daha küçük boyuttaki küçük resimler, onları bir sayfada düzenlemek için daha az zaman harcarsınız. -
Doğru küçük resimleri kesin. Küçük resimleri derleyin (sırayla), gerekirse ek küçük resimleri sıralayın ve oluşturun. Kullanılmayan bir skeçin bazı yönlerini seviyorsanız, bu yönleri başka yerlere götürdüğünüzden emin olun. -
Panellerin kenarlıklarını son sayfalarınız için çizin. Size yol göstermek için son vinyetlerinizi kullanın. Bu noktada, bunlar toplu olarak yatırılabilir, son resminizi sayfa alanına yerleştirmeye başlarsınız. Bir şeyin biraz daha büyük veya daha küçük olması veya vurgulanması gerektiğini düşünüyorsanız, bir skeç öğelerini iyileştirmeye veya düzenlemeye karar verebilirsiniz. Bu son dokunuşları yapma zamanı. -
Alanlara nazikçe yazın e. Çizime başlamak için istekli olabilirsiniz, ancak e ve kabarcık alanları için yer ayırdığınızdan emin olun. Bölgelerin bu kesin çalışma anında ayrılması size değerli zaman kazandıracak ve size acı veren baş ağrılarından tasarruf sağlayacaktır.- Baloncukların pozisyonuna dikkat edin. Bir okuyucu doğal olarak üstte ve solda bir kabarcık okumaya başlayacaktır. Diyalogların tescili ve organizasyonuna yaklaşırken bunu aklınızda bulundurun.
- Baloncukların pozisyonuna dikkat edin. Bir okuyucu doğal olarak üstte ve solda bir kabarcık okumaya başlayacaktır. Diyalogların tescili ve organizasyonuna yaklaşırken bunu aklınızda bulundurun.
-
Çizimlerde eskiz. Her panelde her şeyin açık ve her şeyin istediğiniz gibi göründüğünden emin olun. Çizimler kabarcıklar için yeterli alan bırakıyor mu veya kabarcıkları okumayı zorlaştırmak için bir köşede sıkıştırılmış mı? Balonda tarihin önemli bir unsuru var mı? Her şey açık ve anlaşılması kolay mı? Bu çalışma bizim “kurgulama” dediğimiz şey. Çizgi romanınızı okumayı kolaylaştırmak için keskin bir kalem kullanmayı deneyin. Bir kriterin kullanılması muhtemelen burada ideal olacaktır. Bazı sanatçılar, karakterlerinin özelliklerini ve panellerin düzenini mükemmelleştirmek için mavi "repro olmayan" kalemler kullanır. Bu açık mavi kalem, fotokopi makineleri ve siyah beyaz baskılar tarafından algılanamaz; onları daha sonra silmek gerekli olmayacaktır. Ardından, resminizi geleneksel kaleminizle daraltabilirsiniz. İş daha kolaydır; mürekkeple çizilen tüm çizgiler nihai destek üzerinde net bir şekilde gösterilecektir.- Çalışmanızın tamamen net olduğundan emin olmak için çalışmanızı üçüncü bir tarafça tekrar okumayı unutmayın. İnceleyiciniz size, "Bununla ne demek istediniz? Veya "Karakter buraya nasıl geldi? Bu sizin çalışmanızın net olmadığı ve tekrar ele alınması gerektiği mi?
-
Çizimi bitirin. Karakterlere, nesnelere ve yerlere eksik detaylar ekleyin. -
Gerekirse mürekkep çiziminizi tekrarlayın. Bazı sanatçılar için kurşun kalemle yapılan son eser fazlasıyla yeterli ("Herobear ve Çocuk" bir örnek). Ancak çizgi romanların çoğu için kurşun kalemleri ütülenir. En iyi olduğunu düşündüğünüz şeyi yapın ve en rahat kullandığınız araçları kullanın veya işin bu kısmı için üçüncü bir tarafın hizmetlerini kullanın (işte bu büyük şirketler böyle yapar). Çalışmanızı hayata geçirmek için penstix, rapidograph, tüyler, fırçalar ve Çince mürekkep kullanın. Uç kalınlığına özellikle dikkat edin; Genel olarak, dış çizgiler nispeten kalın noktalarla çizilirken, kumaşın ince çizgileri ve kıvrımları gibi detaylar çekmek için daha hassastır ve çok ince noktalar gerektirir. Sonunda sınırları çizin. -
Yazınızı belirleyin veya mektuplarınızı doğrudan baloncukların içine yerleştirin. E son derece önemlidir, resimler diğer yarısını alırken anlatım çalışmasının yarısını önemser. Elle yazmak uzun ve zor olabilir, ancak yazının düzenli olması ve uyarlanmış bir hat yazısı ile yapılması özellikle ilginçtir. Harflerinizi çizmek için bir kalem kullanın; boşluk eksikliği nedeniyle bir kelimeyi bir kabarcığa yerleştirmekten daha kötü bir şey yoktur. Bir Comic font seçerek Microsoft Word (veya başka bir e-tedavi programı) gibi bir yazılım kullanmayı düşünebilirsiniz, bu sizi mükemmel ve mükemmel bir şekilde okunabilir mektuplar haline getirecektir. Yazım denetleyicisini kullanmayı unutmayın! Dilbilgisi yazılı olarak önemlidir. -
Hikayene bir başlık bul. Her zaman hayal edebileceği kadar basit değildir. Zaten bir tane bulmuşsanız, mükemmel. Eğer bir tane yoksa, sizi hikayenize yönlendiren kelimelerin kapsamlı bir listesini yapın. Kısa bir hikaye için, uzun bir hikaye için 100 ile 200 arasında ihtiyaç duyduğunuzda 50 ile 100 arasında bir liste yapmaya çalışın (sıkıcı bir iştir, ancak hayal gücünüzün sınırlarını zorlar ve sizi daha yaratıcı bir şey bulmaya zorlar) ). Sonra bir başlık elde etmek için kelimeleri düzenleyin. Bazı kombinasyonlara sahip olduktan sonra, en çok sevdiklerinizi seçin ve arkadaşlarınız için sormakta özgürsünüz. İki, üç, dört veya hatta beş seçenek arayın. Son olarak, arkadaşlarınıza işiniz için en uygun olduğunu düşündüğü unvanın ne olduğunu ve en çekici olanı sorun. - Çalışmanızı yayınlamak isteyip istemediğinizi seçin. Mükemmel kalitede olmak istiyorsanız, çizgi roman gösterisinde bile sunabilirsiniz. Öte yandan, çalışmanız özellikle muhteşem değilse (veya yalnızca yayınlamakla ilgilenmiyorsanız), paylaşmak veya YouTube kanalını kullanmak için bir Facebook sayfası oluşturabilirsiniz!
- Sizin için uygun olmadığını düşünüyorsanız, hikayenizden veya tüm hikayenizden bir sayfa almaktan korkmayın. Zamanınızı kaybettiğinizi düşünüyor olsanız bile, yapılan iş her zaman faydalı olacaktır. Geliştiren bir uygulama olduğunu unutmayın.
- Hikayeni tekrar gözden geçir. Eleştiriden korkma. Çok çalıştığınız zaman nahoş bir yorum yapmak çoğu zaman zordur, ancak yine de çok önemlidir. Yaptığınız iş hakkındaki görüşünüzün objektif olamayacağını unutmayın.
- Bir şeyi tarif etmeden veya çizmeden önce düşünmek için zaman ayırın.Aklında olmayan bir şeyi yazmak veya çizmek istemezsiniz.
- Birçok çizgi roman okuyun. Ayrıca kalem vuruşlarınızı iyileştirmek için gerçek nesneleri gözlemlemek için zaman ayırabilirsiniz.
- Fikirlerinizle tutarlı kalın.
- Çok uzun veya çok kısa bir hikaye yapmayın. Hikaye çok kısa ise, çizgi romanın amatör okuyucusu hayal kırıklığına uğrayacak ve hikaye çok uzun ve çok karmaşıksa, okuyucu er ya da geç ilgisini kaybedecektir.
- Önce renkli ve akılda kalıcı bir örtü yapın.
- Hikaye veya çizimler, istediğiniz kadar iyi değilse, cesaretiniz kırılmamalıdır. Uygulamada, işler yalnızca daha iyi olabilir. Baştan beri mükemmelliği elde edemezsiniz.