İçerik
- aşamaları
- Bölüm 1 Onun çizimlerini geliştirin
- Bölüm 2 Mükemmel anahat çizim
- Bölüm 3 Mükemmelleştirici Kukla Oyunları
Hepimiz çizimde daha iyi olmak istiyoruz, ancak birçok kişi ressamın yeteneğinin doğuştan geldiğini düşünüyor. Bu hiç böyle değil. Dikkat ve sabırla, herkes daha iyi çizmeyi öğrenebilir.
aşamaları
Bölüm 1 Onun çizimlerini geliştirin
-
Her gün çizin. Daha iyi olmak için kendini eğitmelisin. Dünyadaki ünlü sanatçılar size çok şey söyleyecek ve eğitim çizimlerinizi geliştirmek için kesin bir yol. Günün sadece birkaç dakikasını eskizler yaparak geçirseniz bile, beyniniz sanatınıza odaklanacak ve yeni teknikler öğreneceksiniz. -
Her yere yanında bir eskiz defteri al. Hala hakkınızda küçük bir defteriniz varsa, bir otobüsteki insanlar, doğal manzaralar veya küçültülmüş şehir manzaraları gibi, her şeyi çizme şansına sahip olacaksınız. Çizimde daha iyi olmak için kendinizi eğitmelisiniz, bu nedenle istediğiniz zaman eğitme fırsatı verin. -
Bir kalem koleksiyonu al. Kalemler, madenin sertliğine ve çizginin kalınlığına göre sınıflandırılır. H göstergeli kalemler gittikçe daha zordur ve ince ve net çizgiler oluşturmaya izin verir. B göstergesi olanlar koyu kalın çizgiler oluşturmayı mümkün kılar.- Bir mağazada satılan yeni başlayanlar için iyi bir kalem kutusunda, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ve 4B kalemlerini bulmalısınız.
- Her birinin ürettiği efekti görmek için yeni kalemlerinizi deneyin. Çizgiler arasındaki farkları inceleyin ve farklı tasarımlar için farklı kalemler kullanmaya çalışın.
-
Ure, renk ve gradyanlarla deneyler yapın. Kalemlerinizin rengi nasıl düşürdüğünü, parmaklarınızla veya dokularınızla nasıl renk tonları ve renk karışımları alabileceğinizi ve basit küreleri nasıl gölgeleyebileceğinizi görmek için dizüstü bilgisayarınızda birkaç sayfa atın. Daha iyi tasarımlar yapabilmeniz için ekipmanınızın nasıl çalıştığını anlamanız gerekir. Doğru kalemi, çizmek istediğiniz çizgi türüne göre de kullanmalısınız.- Üç veya dört çizgi çizin ve gölgelendirme yapın. Devamlı bir çizgide beyazdan siyaha gradyan yapmak için her kalemi nasıl kullanabilirsiniz?
-
Sanat dersleri alın veya sanat teorisini inceleyin. Birçok genç sanatçı kendi çizimlerini çizmeyi öğrenebileceklerini düşünüyor olsa da, yalnızca tecrübesi olan bir öğretmen tarafından öğretilebilecek çeşitli teknikler var. Perspektif ve oranlar üzerinde çalışmak ve canlı modeller üzerinde çalışmak için zaman ayırın. Bir öğretmenle bir stüdyoda zaman geçirerek, hatalarınızı tek başına çalışmaktan çok daha hızlı tespit edip düzeltebilirsiniz.- Size yakın bir yerdeki dersleri çizmek için yerel bir sanat mağazasında, eğlence merkezinde veya kültürel derneğe danışın.
-
Resimlerden veya diğer çizimlerden çizin. Asla başka bir sanatçının eserini izlememeli ve onun senin olduğunu iddia etmemelisin, ama hayran olduğun fotoğrafları ve çizimleri kopyalayarak çok kullanışlı teknikleri öğrenebilirsin. Bir çizim zaten 2B olduğundan, perspektif için endişelenmenize gerek kalmayacak ve yalnızca çizgilere ve açılara odaklanabileceksiniz.- Büyük ustaların tekniklerini öğrenmek için klasik çizimleri kopyalama alıştırması yapın. Da Vinci, insan anatomisinin kralıydı ve resimlerinden çok şey öğrenebilirsiniz.
- Asla çıkartma, çünkü çizim yapmazsınız, sadece çizgi çizersiniz.
-
Tersten çizin. Tersi çizerseniz, çizimin sahip olması gereken görünümü düşünemezsiniz ve gerçekte gördüğünüzü çizmek zorunda kalırsınız. Bir aynada yansımayı çizerek veya Photoshop'ta bozuk veya değiştirilmiş görüntülerle çalışarak da benzer sonuçlar elde edersiniz. -
Kaynaklarınızı inceleyin. Kesin ana hatlar çizmek için, sadece bir resme çevrimiçi bakmak yeterli değildir. En iyi sanatçılar ve sanat öğretmenleri, hangi özellikleri çizmeleri gerektiğini daha iyi anlamak için kitaplar, canlı modeller ve çalışmalar kullanır. Kesinlikle yaptığınız çizim türüne bağlı, ancak herhangi bir sanatçı çizim kitabını zaman zaman terk etmelidir.- Portreler yapıyorsanız, insan anatomisine ilişkin resimli bir kitap alın veya canlı modellerle çizim dersleri alın.
- Hayvan çiziyorsanız, bir gün hayvanat bahçesinde defterinizle geçirin ya da hayvan anatomisi hakkında resimli bir kitap alın.
- Manzara veya kentsel manzara çiziyorsanız, çizimlerinizde iyi bir derinlik efekti oluşturmanıza yardımcı olması için perspektif üzerine bir kitap satın alın.
-
Çizim için tahtadan bir manken alın. Bu küçük duran modeller dilediğiniz gibi konumlandırılabilecek ve mükemmel insan oranlarına sahip olacak şekilde eklemlenmiştir. Bu nedenle, bir kişiyi karmaşık bir konuma çekmeye çalışırken yararlı olabilirler. Mankeni istediğiniz pozisyona getirin ve eskizinizi yapmak için kullanın. Detayları daha sonra karaktere ekleyeceksiniz.- Bir manken bulamazsanız, doğru oranları öğrenmek için biyoloji odasında bir iskelet kullanın.
- İnsan anatomisine uygun el, kafa ve iskelet modelleri de vardır. Ancak, bu ürünler genellikle daha pahalıdır.
Bölüm 2 Mükemmel anahat çizim
-
Kontur çizimi sadece özelliklerden oluşur. Konturlar, çizimleri sınırlayan çizgilerdir. Gölge veya degrade yok, sadece özellikler var. İyi konturların nasıl çizileceğini bilmek çok önemlidir, çünkü nihai tasarıma şekil ve oranlar veren onlardır.- Genel olarak, taslak bir çizimde gerçekleştirilen ilk şeydir.
-
Kurallar çizin. Yeni başlayan sanatçılar sık sık bu adımı atlar ve kendilerini çizime çeker, ancak kesin çizimler yapmak istiyorsanız bu çok önemlidir. Örneğin, geniş bir manzara çiziyorsanız, çizimi yatay ve dikey olarak ikiye bölmek için hafif çizgiler çizerek başlayın. Sayfada dokuz kare olmalı. Bu, sahneyi çerçevelemeyi ve her bir öğeyi çalışırken yer işaretlerini vermek için doğru yere yerleştirmeyi kolaylaştıracaktır. -
Oranlara odaklanarak başlayın. Oran, iki nesne arasındaki boyut farkıdır. Örneğin, zayıf oranlanmış kollar ve bacaklar çekiyorsanız, çiziminiz garip ve dengesiz görünecektir. Bir gözünü kapat ve kalemini nesneyle hizala. Kolunu uzatmış olmalısın. Kalemi cetvel olarak kullanın ve nesnenin uzunluğunu baş parmağınızla işaretleyin. Daha sonra bu uzunluğu çiziminizdeki diğer nesnelerle karşılaştırabilir veya çizim sayfanızdaki kesin uzunluğu işaretlemek için kaleminizi bile kullanabilirsiniz.- Ayrıca kendi kurallarınızla kendinize yardımcı olabilirsiniz. Kılavuz ilkeler arasında hangi karede bulunmalıdır? Tüm sayfayı doldurması mı gerekiyor yoksa yalnızca üçte biri mi var?
-
Devam etmeden önce her çizimin yapım çizgilerini çizin. Konunun çok kısa bir kolu olduğunu anlamadan önce çizimi yarıya indirmekten daha kötü bir şey yoktur. İyi tasarımcılar, çizimin tüm temel özelliklerini en başta çizerek bu tür problemleri önlerler. Her bir öğenin oranlarını işaretlemek için basit şekiller çizin. Örneğin, bir insanın kafası için bir oval, gövde için yuvarlak köşeli bir dikdörtgen ve kollar ve bacaklar için uzun ovaller çizin. Bu şekilleri, her bir elemanın konumu ve boyutu sizin için uygun olana kadar ayarlayın.- Bu çizgileri çok az çizin, böylece daha sonra silebilirsiniz.
- Kollara ve bacaklara kesin pozlar atamak için her eklemde küçük bir daire veya nokta çizin.
-
Ana hatlara yavaşça ayrıntı ekleyin. Her adımda daha karmaşık bir katman ekleyin. İlk önce, kuralları çiz ve çöp adamlar çiz. İkincisi, kesin pozları tanımlayarak basit şekiller ekleyin. Ardından, ek yerlerini bağlamak, yüz özellikleri eklemek vb. İçin kontürlerin üzerine kalıcı çizgiler çizin. Tanımlanabilir bir form elde etmek için eklemleri birleştirerek gövdenin kalıcı konturunu çizmelisiniz.- Yeni özellikler sizin için uygun olduğunda, çizimin altındaki hafif yapı çizgilerini silin.
- Yavaş çalışın ve her çizgiyi dikkatlice izleyin ve size uymayan her şeyi silin. Son çizimi geliştirmek istiyorsanız, anahatın tam olması gerekir.
-
En büyük makaleyi çizerek başlayın ve en küçüğüne ilerleyin. Asla ayrıntılarla başlama. Temel taslağı tamamladığınızda, ayrıntılara geçme zamanı gelmiştir. Çoğu sanatçının yanlış anladığı yer işte burası: baştan beri tüm zamanlarını ve enerjilerini küçük ayrıntılara koyar ve daha büyük oranlar hakkında düşünmez. -
İş bakış açısı. Bu, çizdiğiniz sahnelere gerçekçi bir derinlik efekti vermenizi sağlayacaktır. Uzaktaki nesnelerin küçük ve yakın nesnelerin büyük olduğu izlenimini veren perspektiftir. Gerçekçi çizimler yapmak için perspektif kesin olmalıdır. Ufuk noktasını kullanarak çalışabilirsiniz. Ufuktaki en uzak noktaya yerleştirin (örneğin, Güneş'in bulunduğu gibi). Nesnelerin boyutunu tanımlamak için bu noktadan başlayarak düz çizgiler çizin: noktaya yakın herhangi bir öğe size yakınken, noktaya yakın herhangi bir öğe uzak ve bu nedenle daha küçüktür.- Ufuk noktasından iki çapraz çizgi çizin. Bu iki çizgi arasında istiflenen tüm unsurlar aynı gerçek boyuta sahiptir, fakat perspektif farklı boyutlara sahip oldukları izlenimini vermektedir.
Bölüm 3 Mükemmelleştirici Kukla Oyunları
-
Gölgeler nesnelere rahatlama sağlar. Gölgeler çizimlere dinamizm katar ve düz görünmelerini önler. Gölgeler büyük ölçüde çizimlerdeki kabartma baskıya katkıda bulunur. Fakat karanlık ve aydınlık tekniklerinin ustalaşması zor, özellikle de bellekten veya hayal gücünüzden bir şeyler çizmeye çalışıyorsanız.- Gölgelerin de darbelere ihtiyacı olabilir. Burnunuzla üst dudağınız arasındaki iki küçük kabarık çizgiyi düşünün. Onları çizmek için çizgiler çizebilirsiniz, ancak çok belirgin ve gerçekçi olmazlardı. Bunun yerine, onları daha yumuşak bir şekilde çizmeye çalışın: daha koyu alanlarda ortaya çıkacak şekilde çizgilerin etrafında biraz karanlık alanlar oluşturun.
-
Işık kaynaklarını düşünün. Gölgeler diğerlerinden daha az ışığa maruz kalan yerlerde görünür. Çiziminizdeki gölgeler ışığın yönü, ışığın türü ve hatta günün saati tarafından tanımlanacaktır. Gölgeler ışığın karşısındaki yüzlerde görünür. Örneğin, bir top koyarsanız ve sağdan gelen ışıkla yakarsanız, topun sol tarafı daha koyu olacaktır. Bu topu çizersen, gölgelemen gereken kısım budur. -
Gölgenin kenarlarına dikkat edin. Bir gölge kenarlara az ya da çok ilerici bir şekilde kaybolabilir. Gölgelerin etkisini düşünün: elinizi ışığa ve duvara yakın tuttuğunuzda, gölge ve ışık arasındaki çizgi açıktır. Eliniz uzaktaysa, gölge yavaş yavaş ışığa doğru erir. Bununla birlikte, tüm gölgeler biraz soluk sınırlara sahiptir. Bu, çizim taslağındaki ana farktır: kubbelerin gerçekleşmesi, ana hatlarını temizlemeyi gerektirir.- Spot ışıkları ve berrak güneş gibi doğrudan ışık kaynakları, keskin çizgileri olan keskin gölgeler oluşturur.
- Dolaylı ışık, uzak ışık kaynakları, birkaç farklı ışık kaynağı veya bulutlu koşullar, gölgeli soluk çizgilerle belirgin şekilde daha az belirgindir.
-
Başlamadan önce gölgeleri temizleyin. Doldurmaya başlamadan önce gölgelerin dış hatlarını hafif darbelerle çizin. Bu şekilde nerede duracağınızı bileceksiniz.- En parlak kısımları tanımlayın: en parlak ışık nerede? Yansımalar var mı
- Gölgeleri ayırın: Her nesnedeki gölgeler ne kadar uzakta?
- Keskin gölgeleri sınırlandırın: ışığın yarattığı karanlık formlar var mı (güneşdeki bir insanın gölgesi gibi)?
-
Aşamalı geçişler yapın. Ev oyunlarının sanatı, ışık miktarını kademeli olarak bir bölgeden diğerine değiştirmektir. Nesneyi olabildiğince hafif kalem çizgileriyle tamamen renklendirerek hafif bir gölgelendirme ile başlayın. Her seferinde bir renk olan daha koyu ve daha karanlık alanları kademeli olarak doldurarak çizimin üzerine birkaç kez ütüleyin. -
Gölgeleri bulanıklaştırın. Bu, fazla işaretlenmemiş gerçekçi gölgeler çizmenin en iyi yoludur. Karanlık bölgeleri daha açık alanlara yaymak için bir kağıt parçasını, parmağınızı veya açık kalem vuruşlarını kullanın. Çoğu boya kalemi yalnızca hafifçe solmaya izin verirken, kömür çizim parmaklarla büyük ölçüde gölgeleri solmaya izin verir. -
Basit nesneleri gölgelendirme alıştırması yapın. Gölge uygulamak için basit bir "natürmort" kurun. Kolayca bazı basit nesneleri (bir top, küçük kutular, şişeler vb.) Parlak ışığa koyun. Nesnelerin ana hatlarını çizin, sonra gördüğünüz gibi gölgeleri eklemeyi deneyin.- Yeterli hale geldikçe, gölgeleme tekniklerinde daha fazla çalışmak için saydam nesneler, daha karmaşık şekiller veya ikinci bir ışık kaynağı ekleyin.
- Daha ileri bir teknik üzerinde çalışmak için, eski çocuk boyama sayfalarında (genellikle basit anahatlardan oluşan) gölgeler yapın.
-
Farklı oyun dombres türlerini öğrenir. En gerçekçi biçim, yavaş yavaş ve sürekli solmaya devam eden gölgelerden oluşur, ancak sanatçıya ve çizim stiline bağlı olarak çeşitli bulanıklaştırma stilleri vardır. Örneğin, birçok çizgi film tasarımında, gölgeleri yapmak için çapraz tarama veya noktalar kullanılır. Ancak, temel ilke aynı kalır: ne kadar fazla işaret varsa, gölgeler o kadar koyu olur. Tercih ettiğinizi bulmak için çeşitli çarpıcı teknikleri deneyin.- Kuluçka: Gölgeler paralel düz çizgilerden oluşur. Çizgiler ne kadar yakınsa, gölge o kadar koyu olur.
- Çapraz tarama: Gölgeler kesişen eğik çizgilerden oluşur. Bu özellikler aralık ne kadar geniş olursa ışık o kadar karanlık olur. Bu teknik, saç veya kürk gibi özelliklere sahip bir öğeyi gölgelendirmek için iyi çalışır.
- Noktalı çizgiler: gölgeler küçük siyah noktalardan oluşur. Ne kadar fazla nokta varsa, karanlık da o kadar karanlık olur. Çok karanlık kısımlarda noktaları ayırt edemeyebilirsiniz.
- Dairesel gradyan: gölgeyi doldurmak için kurşun kalemle örtüşen küçük daireler çizin. Bir alanda ne kadar çok daire çizerseniz, o kadar karanlık olur. Bu genellikle kalem gölgeleri yapmanın en iyi yoludur.